''Κρεμάστε τους ποιητές στους τοίχους'' /o Bασίλης Ιωαννίδης εκθέτει στο ΔΙΠΟΛΟ

Ο Βασίλης Ιωαννίδης σας προσκαλεί στον μικρό εκθεσιακό του χώρο ΔΙΠΟΛΟ, Δημητρίου Γούναρη 53, την Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου 2014, από τις 7-10μ.μ., στα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης ζωγραφικής του. 

Η έκθεση, με τίτλο ‘’Κρεμάστε τους ποιητές στους τοίχους’’, περιλαμβάνει 30 πίνακες και αποτελείται από δύο μέρη ανεξάρτητα μεταξύ τους, αλλά με συγγενική γραφή και ύφος. Το πρώτο μέρος, από το οποίο αντλήθηκε ο τίτλος της έκθεσης, αριθμεί 15 έργα που χρονολογούνται στα 4 τελευταία έτη και αφορά τη σμίξη-σύμπλευση ζωγραφικής και λογοτεχνίας και ειδικότερα της ποίησης. Η αλληλοδιείσδυση αυτή δημιουργεί μια άλλου είδους απόδοση-παρουσίαση και πρόσληψη τόσο της ποίησης όσο και της ζωγραφικής. Η ποίηση αποκτά μια εικαστική διάσταση ενώ η ζωγραφική ένα διευρυμένο αφηγηματικό και διαλογικό πρόσωπο. Από τα 15 έργα τα 10 περιλαμβάνουν ποιήματα του Βασίλη Ιωαννίδη από τις ανέκδοτες ποιητικές συλλογές του, ‘’Ρωγμές’’, ‘’Θύρα εξόδου’’ και 7 ποιήματα από την επίσης ανέκδοτη συλλογή ‘’Έρωτας στη μεθόριο’’. Σε 8 πίνακες υπάρχει το σύνολο σχεδόν των ποιημάτων της συλλογής ‘’Ρωγμές’’, δημοσιευμένα τα περισσότερα μετά το 1995 στα περιοδικά ‘’Πανδώρα’’, ‘’Πάροδος’’, ‘’Εμβόλιμον’’, και στους άλλους 2 ένα μέρος της συλλογής ‘’Θύρα εξόδου’’ με 15 ποιήματα. Τα 7 ποιήματα της συλλογής ‘’Έρωτας στη μεθόριο’’ είναι διάσπαρτα σε 4 πίνακες. Τα υπόλοιπα 5 έργα περνούν από την προσωπική αφήγηση της ποίησης του Βασίλη Ιωαννίδη σε μια γενικότερη, με την συνομιλία- ανθολόγηση Θεσσαλονικέων ποιητών ξεκινώντας από τις παλαιότερες γενιές και πηγαίνοντας διαδοχικά προς τις νεότερες. Σε κάθε πίνακα υπάρχουν ποιήματα ενός μόνο λογοτέχνη` του Γιώργου Βαφόπουλου, του Μανόλη Αναγνωστάκη, του Πάνου Θασίτη, του Πρόδρομου Μάρκογλου και ένα , κατ’ εξαίρεση, διήγημα της Μαρίας Κουγιουμτζή από τη συλλογή διηγημάτων της ‘’Άγριο βελούδο’’. Το δεύτερο μέρος αριθμεί κι αυτό 15 έργα μικρών ως πολύ μικρών διαστάσεων και είναι μια επιλογή από διαφορετικές χρονικές περιόδους που συνδέονται ωστόσο στενά μεταξύ τους. Κοινό στοιχείο τους ένας σαφής αλλά ήπιος, λυρικός εξπρεσιονισμός, με έμφαση κυρίως στην αφαίρεση.

Η αφετηρία- σύλληψη της σειράς των έργων ‘’Κρεμάστε τους ποιητές στους τοίχους’’, αρκετά ασαφής στην αρχή και ασχημάτιστη, ανάγεται πολύ πίσω στα εφηβικά χρόνια, όταν για πρώτη φορά ο Βασίλης Ιωαννίδης ήρθε σε επαφή με την ποίηση του Λόρκα που υπήρξε ένας από τους αγαπημένους του ποιητές. Ο Λόρκα ήταν ένας πολύπλευρος δημιουργός. Ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, με δική του θεατρική ομάδα και θέατρο, μουσικοσυνθέτης, πιανίστας και τέλος ζωγράφος. Πολλές φορές τα ποιήματά του συνοδεύονταν από πολύ ωραία λιτά και εκφραστικά σχέδια ενώ και η υπογραφή του συχνά αποδίδονταν με εικαστικό τρόπο.. Την συνύπαρξη αυτή ποίησης και σχεδίων ο Αλμπέρτι είχε ονομάσει εύστοχα λυρικογραφίες. Η εντύπωση που προξένησαν στον Βασίλη Ιωαννίδη αυτές οι λυρικογραφίες ήταν καθοριστική. Λειτούργησε δραστικά μέσα του και άφησε ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα, το οποίο αναζητούσε τον δικό του προσωπικό τρόπο έκφρασης. Στοιχεία τυπωμένου λόγου από διάφορα έντυπα χρησιμοποιήθηκαν στη ζωγραφική με την ενσωμάτωσή τους στην εικαστική επιφάνεια κατά την δημιουργία έργων με τη μορφή κολάζ. Μια προσέγγιση της ζωγραφικής επιχείρησε ο γραπτός λόγος, κυρίως η ποίηση, με τα ιδεογράμματα, με τα οποία η διάταξη των λέξεων και των στίχων στον χώρο προσλάμβανε την μορφή γεωμετρικού σχήματος ή συγκεκριμένου σχεδίου. Μεταγενέστερα κάποιοι μεμονωμένοι στίχοι ή φράσεις συνόδευαν κάποτε διάφορους πίνακες, σαν ένα είδος σχόλιου, συμπληρωματικού και επεξηγηματικού. Στην Ελλάδα εκείνος που προχώρησε σημαντικά αυτό το δέσιμο ποίησης και ζωγραφικής ήταν ο Νίκος Χουλιαράς, που και αυτός σαν τον Λόρκα υπήρξε ένας πολύπλευρος και σημαντικός δημιουργός. Πεζογράφος, ποιητής, ζωγράφος, μουσικός. Αυτός εξέφρασε με εξαιρετικό τρόπο την ταυτόχρονη απόδοση ποίησης και ζωγραφικής και τιμήθηκε διεθνώς στη Λειψία για δύο βιβλία του, σαν τα καλύτερα σχεδιασμένα βιβλία στον κόσμο.

Ο Βασίλης Ιωαννίδης, παραλαμβάνοντας τη σκυτάλη από τον Χουλιαρά, επιχειρεί να δέσει ακόμη περισσότερο τις δύο μορφές τέχνης στην ζωγραφική επιφάνεια, σε μια προσπάθεια καλύτερης ενσωμάτωσης της ποίησης στο εικαστικό έργο, καθιστώντας την έτσι συστατικό του στοιχείο. Το εγχείρημά του έχει διπλή κατεύθυνση. Μια καθαρά προσωπική, με την εικαστική απόδοση των τεσσάρων ανέκδοτων ποιητικών συλλογών του , που κατά χρονολογική σειρά είναι: ‘’Ρωγμές’’, ‘’Έρωτας στη μεθόριο’’, ‘’Συμπόσιο στο μνήμα’’, ‘’Θύρα εξόδου’’ και μια δεύτερη γενικότερη που αφορά Θεσσαλονικείς ποιητές, ένα απάνθισμα ποιημάτων με τον τίτλο ‘’Κιβωτός’’, ένα είδος πνευματικής κιβωτού της Θεσσαλονικιώτικης ποίησης. Ο εικαστικός τρόπος απόδοσης είναι είτε ανεικονικός είτε παραστατικός. Η παράσταση επικεντρώνεται σε όψεις της Θεσσαλονίκης, κυρίως από την Άνω πόλη και το λιμάνι. Στην παρούσα έκθεση, που αποτελεί μια δειγματοληπτική απόπειρα παρουσίασης μικρού μέρους της σειράς των έργων ‘’Κρεμάστε τους ποιητές στους τοίχους’’, μια πρώτη κοινοποίηση-επίδειξη του μεγάλου αυτού οδοιπορικού, η απόδοση γίνεται ανεικονικά.

Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 10 Ιανουαρίου και θα λειτουργεί το πρωί 11:30΄π.μ.-1:30΄μ.μ. Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και το απόγευμα 6-8μ.μ. Πέμπτη, Παρασκευή. 

Για πληροφορίες μπορείτε να ενημερωθείτε στα τηλέφωνα: 2310 200880 και 6936209052

Η Βίκυ Βλαχογιάννη εκθέτει στα Τρίκαλα / «έλα, σου χω νέα..»

Ατομική έκθεση ζωγραφικής με τον τίτλο «έλα, σου χω νέα..» πραγματοποιεί στα Τρίκαλα η Βίκυ Βλαχογιάννη. 

Συγκεκριμένα η καλλιτέχνης θα εκθέσει στην Αίθουσα Τέχνης "ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ" από 18/12/2014 έως 10/1/2015, 30 έργα κυρίως μεγάλων διαστάσεων καθώς και 20 μικρές ζωγραφισμένες κατασκευές μέσα σε πλέξι γκλας. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Πέμπτη 18/12/2014, ώρα 20.30 «ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ» Κολοκοτρώνη 8, Τρίκαλα, ώρες λειτουργίας καθημερινά: 9.00-14.00 &17.00-21.00

Ο Γιάννης Κολοκοτρώνης, Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης, γράφει παρακάτω μεταξύ άλλων για το έργο της: …η καλλιτέχνης δείχνει να έχει ανακαλύψει μία προσωπική γραφή ονειρικής αφήγησης που διατηρεί ενεργά τα στοιχεία του λυρισμού καθώς προσπαθεί να δημιουργήσει εικόνες που μιλούν για το κενό της επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων και την υπέρβαση της ανθρώπινης μοναξιάς μέσω της μυθιστορίας.

Τέτοιες εικόνες φτιάχνουν μόνον παράφορα ρομαντικοί ζωγράφοι που έχουν συνειδητοποιήσει τις αξίες της τρέχουσας πραγματικότητας και προσπαθούν να αποστασιοποιηθούν από την ηθική της, φτιάχνοντας τα σύμβολα της αλήθειας που ονειρεύονται. Παίρνει θέση απέναντι στη χειραγώγηση της επικοινωνίας των ημερών μας και μετατοπίζει την έμφαση από την παραποίηση της αλήθειας στην κατακόρυφη μεταμόρφωση της.

Οι εικόνες της με τους λεπταίσθητους κραδασμούς, ωθούν τον θεατή να ανυψωθεί πάνω από την καθημερινότητα και να την αντιμετωπίσει τροποποιημένη με τη απλοϊκότητα του παιδικού βλέμματος και το δυνατό λυρισμό της ποίησης.

ΚΡΙΣΕΙΣ ΓΙΑ ΝΕΑ ΜΕΛΗ ΣΚΕΤΒΕ

Πραγματοποιήθηκαν σήμερα οι κρίσεις για τα νέα μέλη του ΣΚΕΤΒΕ στο χώρο του 14ου Γ. Λυκείου Θεσσαλονίκης.
Μετά την καταμέτρηση των ψήφων, μέλη του ΣΚΕΤΒΕ εκλέγονται οι παρακάτω καλλιτέχνες :

ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΥ ΑΝΔΡΕΑΣ
ΑΝΤΩΝΙΑΔΗΣ ΔΩΡΟΘΕΟΣ
ΓΙΟΣΜΑΣ ΣΩΚΡΑΤΗΣ
ΔΙΒΑΡΗ Μ.
ΚΑΡΑΒΙΔΑ ΓΕΣΘΗΜΑΝΗ
ΚΑΤΣΑΡΑ ΕΛΛΗ
ΜΑΚΡΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ
ΜΕΣΑΝΤΕΡ ΔΩΡΟΘΕΑ
ΠΑΠΑΔΑΚΗ ΕΙΡΗΝΗ
ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΣΥΡΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
ΤΑΣΙΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ
ΤΣΑΜΟΥΣΙΑΔΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ
ΧΑΤΖΗΤΑΤΣΗ ΛΙΝΑ
ΧΡΙΣΤΙΔΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

Συγχαρητήρια σε όσους εκλέγονται. Παρακαλούμε να επικοινωνήσετε με τη Γ. Γραμματέα του Συλλόγου (sketbeoffice@gmail.com) για την ολοκλήρωση της εγγραφής.
Ευχαριστούμε και όσους συμμετείχαν στις κρίσεις, αλλά αυτή τη φορά δεν εκλέχτηκαν.
Ευχαριστούμε, τέλος, τους Διευθυντές του 14ου Γυμνασίου και 14ου Λυκείου Θεσσαλονίκης για την παραχώρηση του κτιρίου και την άψογη συνεργασία τους.

Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΗ ΖΩΗ ΙΙ / Εικαστικό δρώμενο ''Άνθρωποι και Αριθμοί'' / Κλήρωση 5 έργων, για τους Γιατρούς του Κόσμου

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Εικαστικό δρώμενο: Άνθρωποι και αριθμοί

Τρίτη 9 Δεκεμβρίου 2014, ώρα 20.00

Αίθουσα Αλλατίνη-Ντασώ, Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Εικαστικοί: Philippe Laferrière - Χρήστος Αλαβέρας

Μουσικός: Δημήτρης Τασούδης

Στο πλαίσιο της Έκθεσης του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος από τις 1-9 Δεκεμβρίου 2014 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης με σκοπό την διάθεση μέρους των εσόδων στους Γιατρούς του Κόσμου, διοργανώνεται εικαστικό δρώμενο το βράδυ της λήξης της έκθεσης.

Πρόκειται για μια περφόρμανς μεταξύ δυο καλλιτεχνών και ένα μουσικό, με κεντρικό μέλημα την όλο και πιο κυριαρχική θέση των αριθμών στις ανθρώπινες ζωές. Οι καλλιτέχνες θα δώσουν την απάντηση τους σε ενα οπτικο-ακουστικό δρώμενο μεταφέροντας στο κοινό το δικό τους όραμα που έχει κύριο στόχο την ποίηση και την απελευθέρωση του πνεύματος.

Το έργο που θα δημιουργήσουν οι δυο καλλιτέχνες θα κληρωθεί στο τέλος της βραδιάς, όπως και τέσσερα από τα έργα που δημιουργήθηκαν κατά την δράση Τεμαχισμός της εικαστικού Ιωάννας Ασσάνη στα εγκαίνια της έκθεσης.

Για να δηλώσει κάποιος συμμετοχή στην κλήρωση, αρκεί να προσφέρει ένα χρηματικό ποσό της επιλογής του στους Γιατρούς του Κόσμου και στη συνέχεια να αναγράψει το όνομά του στη λίστα που τοποθετήθηκε στην έκθεση για τον σκοπό αυτό. Το βράδυ της 9^ης Δεκεμβρίου, πέντε τυχεροί θα κερδίσουν από ένα έργο.

Βιογραφικά καλλιτεχνών

Ο Philippe Laferrière είναι εικαστικός, γεννήθηκε το 1974 στην Τουλούζ της Γαλλίας και ζεί και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη από το 2000. Φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Τουλούζ και είναι πτυχιούχος Κλασικής Αρχαιολογίας από το πανεπιστήμιο της Αιξ. Το 2000 ήρθε να μελετήσει τη ζωγραφική των Μακεδονικών Τάφων και εγκαταστάθηκε στη Θεσσαλονίκη δουλεύοντας ως συντηρητής έργων τέχνης. Από το 2008 δραστηριοποιείται στα εικαστικά, τις περφόρμανς και συνεργασίες με όλους τους χώρους της τέχνης. Αυτοσχεδιασμός, χάος και αφαίρεση είναι επαναλαμβανόμενα στοιχεία της δουλειάς του τα οποία, μέσω μίας συνειδητής και ασυνείδητης γραφής δημιουργούν ένα ζωντανό διάλογο ανάμεσα στη φύση και την ανθρώπινη δράση.

Ο Χρήστος Αλαβέρας γεννήθηκε το 1965 στη Θεσσαλονίκη. Έκανε σπουδές ζωγραφικής (1984-1989) στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και μεταπτυχιακά (1991-1992) στην Akademie voor Beeldende Kunst του Enschede της Ολλανδίας. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη και έχει πάρει μέρος και σε ομαδικές. Το 1996 διορίστηκε καθηγητής στη Μέση Εκπαίδευση και από το 1999 έχει αποσπαστεί στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του είναι ανθρωποκεντρικό. Η ανθρώπινη φιγούρα αποτελεί το οπτικό του ερέθισμα, το οποίο, ωστόσο, ολοκληρώνεται μέσα από το ενδιαφέρον για την ζωγραφική χειρονομία. Σε πολλούς πίνακές του τα πρόσωπα χτίζονται μέσα από τους όγκους της χρωματικής ύλης. Η εντατική διαδικασία της δημιουργίας -που τον έχει οδηγήσει και σε σχετικές περφόρμανς με την αλληλεπίδραση χορού και μουσικής- έχει ως αποτέλεσμα ένα ζωγραφικό ιδίωμα με νευρικές πινελιές και χρώματα υψηλών εντάσεων, που αναδεικνύουν ψυχολογικές προβολές και παραπέμπουν μορφολογικά στον γερμανικό εξπρεσιονισμό των αρχών του εικοστού αιώνα.

Η Ιωάννα Ασσάνη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1963 και ζει στη Θεσσαλονίκη. Είναι Εικαστικός με σπουδές στην ΑΣΚΤΘ, 1985-90. Εργάζεται ως καθηγήτρια Εικαστικών Μέσης Εκπαίδευσης και είναι μέλος στα: Δίκτυο Θέατρο στην εκπαίδευση, ΕΝ.ΕΚ.Ε.Μ (Πανελλήνια Ένωση Εκπαιδευτικών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων), Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε (Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Β. Ελλάδος), Π.Ε.Ε.ΠΟ.ΘΕ (Πανελλήνια Ένωση Εκπαιδευτικών Πολιτιστικών Θεμάτων) και Ε.Ε.Τ.Ε. Υπήρξε Διοικητικό μέλος της Π.Ε.Ε.ΠΟ.ΘΕ (2011-12) και Γραμματέας του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε (2010-2015).

Έγραψε και σκηνοθέτησε για το μαθητικό θέατρο Εικαστικά δρώμενα όπως, Τα Πάθη, 2004, 9 Μουσικές Ζωγραφιές, (Β΄ Βραβείο, 11οι Πανελλήνιοι καλλιτεχνικοί αγώνες σύγχρονου μαθητικού θεάτρου 2005), Όνειρα Εικονικής Πραγματικότητας, 2007. Art video The Children, για το πρόγραμμα: με την κάμερα στο χέρι, 2008 και Θεατρικά έργα όπως, Κόσμοι Παράλληλοι, 2010, www.MaryPoppins11gym.gr (Γ΄ Βραβείο, 15οι Πανελλήνιοι καλλιτεχνικοί αγώνες σύγχρονου μαθητικού θεάτρου, 2009). Έκανε την πρώτη θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος Οι κατακόμβες του Μισραΐμ, M. Ente (Β΄ Βραβείο, 12οι Πανελλήνιοι καλλιτεχνικοί αγώνες σύγχρονου μαθητικού θεάτρου, 2006) και την πρώτη θεατρική μεταφορά του έργου της Α. Γωγοπούλου Μονόπρακτο για τρεις γυναίκες, 2010.

Από το 1993 έχει συμμετάσχει σε πάρα πολλές ομαδικές εκθέσεις Τέχνης στα Δημήτρια Θεσσαλονίκης κ.ά. Ενδεικτικά: 99+1 Εικαστικοί, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Απ. Β1, Λιμάνι Θες/νικης, 2004 / ΑΝΑκριση-ΚΑΤΑθεση, φεστιβάλ ΑΝΑΚΑΤΑ 4, 2012, εγκατάσταση ''Το Σπίτι μου''/ Σχεδιασμοί και Προγράμματα Υλοποίησης, επιμ. Ε. Μαυρομμάτης, art video ''ΟΔΟΙ'', Gallery Camp, 2013 / Dialogues /Διάλογοι 1989-1995: Σύγχρονοι Έλληνες και Γάλλοι καλλιτέχνες στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, επιμ. Ε. Μαυρομμάτης, 2014 / Εντός \ Εκτός Εαυτού, επιμ. Β. Βαγενού, art video ''Ιχνηλάτης'', Τέχνη και Τρέλα, Booze Cooperativa 2014 / Aτομική έκθεση, 2013: ''Επεξηγηματικές Εικόνες'', Βαφοπούλειο Π.Κ Θες/νικη, κ.α. Από το 2005 έως και σήμερα έχει στο ενεργητικό της πάνω από 20 εισηγήσεις και οργανώσεις εργαστηρίων για τα εικαστικά, το μαύρο θέατρο, τη βιντεοτέχνη και τις δράσεις στα συνέδρια και συμπόσια των συλλόγων και ενώσεων όπου ανήκει. Έργα της υπάρχουν στα: Ε.Μ.Σ, Δημοτική Πινακοθήκη Θες/νίκης, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Γαλλικό Ινστιτούτο Θες/νίκης, Δημοτική πινακοθήκη Θες/νικης και σε ιδιωτικές συλλογές. Εχει εικονογραφήσει την ποιητική συλλογή της Ε. Λιντζαροπούλου Ο πίθος των Γυναικών, εκδ. των φίλων, 2013. Άρθρα και έργα της έχουν δημοσιευτεί στα περιοδικά Τέχνης: Εικαστική Παιδεία, Εκπαίδευση και Θέατρο, Τέχνης Ίχνη. Eίναι μόνιμη συνεργάτης του ηλεκτρονικού περιοδικού για το βιβλίο και τον πολιτισμό Διάστιχο.  

Η έκθεση λειτουργεί καθημερινά 17.30-20.30 και την Κυριακή 10.30-13.30.

Πληροφορίες: 2310 821 231, mpaschou@ift.gr

ΗΜΕΡΙΔΑ «ΔΙΚΑΙΟ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ»/Συμμετοχή μελών μας

Σας γνωστοποιούμε ότι η ημερίδα ''Δίκαιο και Τέχνη'' θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη, 4 Δεκεμβρίου 2014, ώρα 09.30 στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, στο Αμφιθέατρο «Στέφανος Δραγούμης». 
Στα πλαίσια της ημερίδας θα γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης με τίτλο: « Δίκαιο και Τέχνη», όπου παίρνουν μέρος 40 καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων και αρκετά μας μέλη. 
Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, Γκαλερί. 

Διάρκεια Έκθεσης: 04.12.2014 – 19.12.2014 Το πρόγραμμα της ημερίδας έχει ως εξής:  09.30/10.00  Έναρξη – Χαιρετισμοί Έλλη Χρυσίδου, Αντιδήμαρχος Πολιτισμού Θεσσαλονίκης Αγαθονίκη Τσιλιπάκου, Διευθύντρια Μουσείου   Βυζαντινού Πολιτισμού Peter Panes, Διευθυντής Goethe – Institut Θεσσαλονίκης Christoph Le Rigoleur, Διευθυντής Γαλλικού Ινστιτούτου  και Γενικός Πρόξενος Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη Σοφία Μουρατίδου, Πρόεδρος I.R.E.N.E. Ιωάννα Μπιλίση – Χρουσαλά, Πρόεδρος   Συμβολαιογραφικού Συλλόγου Εφετείου Θεσσαλονίκης       Καθ. Αθανάσιος Καϊσης, Διεθνές Πανεπιστήμιο Ελλάδος 10.00 – 12.00 ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ Το νομικό πλαίσιο της πνευματικής ιδιοκτησίας  – Έργα και δημιουργοί – Φορείς των δικαιωμάτων  – Η διεθνής προστασία τους Πρόεδρος: Αθανάσιος Καϊσης, Επιστημονικός υπεύθυνος  του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Art-Law-Economy Ελληνικό πλαίσιο Παναγιώτης Λαδάς – Ομότιμος Καθηγητής Α.Π.Θ. Γερμανικό πλαίσιο  Michael Becker – Επίτιμος Πρόεδρος I.R.E.N.E. Γαλλικό και Διεθνές πλαίσιο Pierre Becqu?, Πρόεδρος Επιτροπής Ευρωπαϊκών  Υποθέσεων Συμβολαιογραφίας (C.A.E.) Παρεμβάσεις Framing και Προστασία της Πνευματικής Ιδιοκτησίας Αναστασία Καραβασίλη, Επιστημονική Συνεργάτης International Hellenic University Πνευματική Ιδιοκτησία των Ολυμπιακών Συμβόλων Παναγιώτα Παπανικολάου, Επιστημονική Συνεργάτης International Hellenic University 12.00 - 12.30 Διάλειμμα 12.30 - 14.30 ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ Δίκαιο και Τέχνη  – Δημόσια Παρουσία και διακίνηση Έργων Τέχνης Πρόεδρος: Σοφία Μουρατίδου, Πρόεδρος I.R.E.N.E. Το Δίκαιο και η Ελευθερία της Τέχνης. Επιρροές– Αφαιρετικές Ανιχνεύσεις Δρ. Αναστασία Σαμαρά – Κρίσπη, Πρόεδρος Ιδρύματος Κρίσπη Παραγωγή και κυκλοφορία καλλιτεχνικών έργων σε συνθήκες παγκοσμιοποίησης Αλέξανδρος Μπαλτζής, Αν. Καθηγητής Α.Π.Θ. Τα οικονομικά πλαίσια της κυκλοφορίας του έργου τέχνης και τα όρια της νομικής της κάλυψης Μανώλης Μαυρομάτης, Ομ. Καθηγητής Ιστορίας Τέχνης Α.Π.Θ. Η γλυπτική στο δημόσιο χώρο και το νομικό πλαίσιο Σταύρος Παναγιωτάκης, Υποψήφιος Διδάκτορας Αρχιτεκτονικής Σχολής Α.Π.Θ. – Καλλιτέχνης Παρεμβάσεις Επίδραση της νέας τεχνολογίας στη διακίνηση έργων τέχνης – Διακίνηση μέσω ηλεκτρονικών πλειστηριασμών Σίλια Λιάγκουρα,  υποψήφια διδάκτωρ Νομικής Σχολής Πανεπιστημίου Johannes-Kepler Βιέννης 14.30 - 14.45 Διάλειμμα 14.45 – 16.30 ΤΡΙΤΟ ΜΕΡΟΣ Τέχνη και Δίκαιο στη Θεσσαλονίκη - Συζήτηση Πρόεδρος:  Θάλεια Στεφανίδου, ιστορικός – κριτικός Τέχνης Συμμετέχουν: Άννα Δεσποτίδου – Αντωνιάδου Νομική Σύμβουλος του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Λέκτορας Νομικής Σχολής Α.Π.Θ. Γιώργος Διβάρης Πρόεδρος Τμήματος Πλαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του  Α.Π.Θ. – Καλλιτέχνης Βαγγέλης Ιωακειμίδης Διευθυντής Φωτογραφικού Μουσείου Θεσσαλονίκης Ξανθίππη Σκαρπιά – Χόϊπελ Πρόεδρος Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης,  Ομότιμη Καθηγήτρια Αρχιτεκτονικής Σχολής Α.Π.Θ. 16.30 - 17.00 Τελική Συζήτηση – Συμπεράσματα Συνεργαζόμενοι Φορείς «Ίδρυμα Διεθνών Νομικών Μελετών Καθηγητού Ηλία Κρίσπη» «Συνέργεια» Σωματείο για την προώθηση  των Ελληνογερμανικών Σχέσεων „NOUVELLE AMICALE“ Σωματείο Φίλων Γαλλικού Ινστιτούτου