Ο Αυτοκράτορας Ιουλιανός μέσα από την ποίηση του Κ.Π.Καβάφη

Ο Αυτοκράτορας Ιουλιανός μέσα από την ποίηση του Κ.Π.Καβάφη

Τρίτη, 5 Μαΐου στις 8:30 μ.μ.

Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος (ΣΚΕΤΒΕ), Α. Φλέμινγκ 10, ΘεσσαλονίκηΠαρουσίαση κος Γιώργος Σαράτσης.

Εικαστικό happening στην gallery ΡΩ

Αν στα εγκαίνια μείνατε ενθουσιασμένοι την Δευτέρα 04 Μαίου 2015 και ώρα 06:00 - 08:30 μ.μ.στην gallery ΡΩ ( Ρωμανού 5 ) θα περάσετε μια βραδυά που θα σας μείνει αξέχαστη.

Οι καλλιτέχνες που εκθέτουν θα δημιουργήσουν μπροστά σας μινιατούρες πάνω στην αφίσσα της έκθεσης με το χέρι.Θα απολάυσετε την ανοιξιάτικη βραδυά δίπλα σχεδόν στο Λευκό Πύργο με κρασί και καλή μουσική βλέποντας τους καλλιτέχνες να δημιουργούν μπροστά στα μάτια σας. 

ΕΠΕΙΓΟΝ

Παρακαλούνται τα μέλη του συλλόγου τα οποία έχουν πρόβλημα με τις ενημερώσεις (δεν λαμβάνουν κάποιες ή όλες) που στέλνει η Γραμματεία να στέλνουν ένα ενημερωτικό στο mail του συλλόγου για να γίνεται η διόρθωση.

Η Πινακοθήκη των Χρωμάτων ,παρουσιάζει τις εργασίες του εκπαιδευτικού προγράμματος της με θέμα : Leonrdo da Vinci in Milan -" " Μυστικός Δείπνος - Ήμουν κι εγώ εκεί " ( Το τραπέζι μας θα είναι με διάφορα είδη Άρτων και κόκκινο Κρασί ) .

 Φιλίππου 33 γωνία με Χαλκέων στο Διατηρητέο . 

Παρακαλώ επικοινωνήστε για καλύτερο συντονισμό, με την Αφροδίτη Καραμανλή στο 6946479069

Την επεξεργασία των φωτογραφιών από τις εκδηλώσεις έκανε η συνάδελφος Ευτυχία Πεταλά ..............Την Ευχαριστούμε........

Μπορείτε να ενημερωθείτε :  thessalonikicolorsgallery.blogspot.com   Πατήστε επάνω δεξιά  TRIENNALE  και πάλι επάνω δεξιά 2015 

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΗ ΑΣΠΡΟΜΑΤΗ ΣΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ MEROPOLITAN

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ( 5ος ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ -ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ " ΠΑΡΑΛΛΗΛΟΙ ΔΡΟΜΟΙ "

Ο ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ (Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.) ΘΑ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΕΙ ΚΑΙ ΦΕΤΟΣ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ-ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ ΜΕ ΤΙΤΛΟ " ΠΑΡΑΛΛΗΛΟΙ ΔΡΟΜΟΙ ".
ΣΚΟΠΟΣ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΕΙΝΑΙ ΝΑ ΑΝΑΔΕΙΞΕΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ΕΚΤΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΥ-ΣΤΟΝ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΧΩΡΟ ΚΑΙ ΝΑ ΕΝΘΑΡΡΥΝΕΙ ΤΟΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΔΙΑΛΟΓΟ ΜΕΣΑ ΑΠΌ ΤΗΝ ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ ΤΟΥΣ.
ΤΟ ΘΕΜΑ ΚΑΙ ΟΙ ΤΡΟΠΟΙ ΕΚΦΡΑΣΗΣ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΑ.
ΔΙΚΑΙΩΜΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΕΧΟΥΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΑΠΌ 19 ΕΤΩΝ ΚΑΙ ΑΝΩ,ΑΠΟ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΜΕΛΗ ΤΟΥ Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΕ ΛΙΓΕΣ ΗΜΕΡΕΣ. 

Στιγμές από τα εγκαίνια μινιατούρας στην gallery ΡΩ

Στιγμές από τα εγκαίνια της έκθεσης βραβευθέντων των Παράλληλων Δρόμων 2014 στο REMEZZO

Την Τρίτη 28 Απριλίου 2015 ΔΕΝ θα γίνουν Παρουσιάσεις ή Καλλιτεχνικό καφενείο λόγω των εγκαινίων της έκθεσης μινιατούρας στην gallery ΡΩ (Ρωμανού 5) στις 08:00 μ.μ.
Σας περιμένουμε όλες και όλους.

Χάσαμε ένα από τα ιδρυτικά μέλη του συλλόγου και εκλεκτό συνάδελφο τον Φώνη Ζογλοπίτη .

Η κηδεία του θα γίνει το Σάββατο 25 Απριλίου 2015 στις 06:15 μ.μ. σε στενό οικογενειακό και φιλικό κύκλο στα κοιμητήρια της Αναστάσεως του Κυρίου.

Κ.Παλιάν 

Πρόεδρος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.

ΕΚΘΕΣΗ ΜΙΝΙΑΤΟΥΡΑΣ ΣΤΗ GALLERY ΡΩ

.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

.

Το ΡΩ σας προσκαλεί στην ομαδική έκθεση Μινιατούρας 2015, που για

14 χρονιά διοργανώνει ο Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε., ο 30 χρονών Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος, την Τρίτη 28 Απριλίου 2015 στις 8.00 το βράδυ.

Θα μας τιμούσε ιδιαίτερα η παρουσία σας.

CHRISTINE WILLIS, DOROTHEE MESANDER, SERHAD BAPIR, ΑΓΓΕΛΙΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΥ ΖΑΦΕΙΡΙΑ, ΑΛΕΥΡΑΣ ΧΡΗΣΤΟΣ, ΑΜΠΕΡΙΔΟΥ ΣΟΦΙΑ, ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΥ ΑΝΔΡΕΑΣ, ΑΝΤΩΝΙΑΔΗΣ ΔΩΡΟΘΕΟΣ, ΒΟΥΖΟΥΝΕΡΑΚΗΣ ΜΙΧΑΗΛ, ΒΟΥΡΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ

ΒΟΥΤΣΑΣ ΚΩΣΤΑΣ, ΒΥΖΟΒΙΤΟΥ ΦΡΩΣΟ, ΓΑΖΙΛΑ ΒΕΝΕΤΙΑ, ΓΑΛΗΝΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ

ΓΑΛΗΝΟΥ ΓΕΩΡΓΙΑ, ΓΙΟΣΜΑΣ ΣΩΚΡΑΤΗΣ, ΓΚΟΛΙΤΣΗ ΣΤΕΛΛΑ, ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΟΥ ΛΙΑ

ΖΙΑΚΚΑΣ ΘΑΝΟΣ, ΖΥΓΟΥΡΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ, ΗΛΙΑΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ

ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ ΚΡΙΣΤΙΑΝΑ, ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ ΦΛΩΡΙΑΝΑ., ΚΑΒΒΑΔΙΑ ΛΕΑ ΑΔΑΜΑΝΤΙΑ

ΚΑΡΑΒΙΔΑ ΓΕΣΘΗΜΑΝΗ, ΚΑΡΑΜΑΝΛΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ, ΚΑΡΑΟΓΛΟΥ ΘΕΟΔΩΡΟΣ

ΚΑΤΣΑΡΑ ΕΛΛΗ, ΚΟΛΑΞΙΖΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ, ΚΟΥΙΜΤΖΗΣ ΣΤΑΥΡΟΣ, ΚΟΥΛΑΚΙΩΤΗΣ ΝΙΚΟΣ

ΚΟΥΤΟΥΛΑΣ ΝΙΚΟΣ, ΚΥΡΙΑΖΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΙΡΗ, ΛΙΑΛΙΑΜΠΙΔΟΥ ΚΑΙΤΗ, ΜΑΔΕΜΛΗ ΜΑΓΔΑ

ΜΑΚΡΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ, ΜΑΝΟΥΣΗ ΙΟΥΛΙΑ, ΜΗΤΡΟΥΣΗΣ ΧΑΡΗΣ, ΜΗΧΟΥ ΧΡΙΣΤΙΝΑ

ΜΙΧΑΗΛΙΔΟΥ ΔΕΣΠΟΙΝΑ, ΜΟΝΟΓΥΙΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ, ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ ΣΩΤΗΡΗΣ, ΠΑΛΙΑΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ, ΠΑΠΑΔΑΚΗ ΧΡΥΣΟΥΛΑ, ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ του ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ, ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ του ΘΩΜΑ, ΠΕΡΔΙΚΗ ΣΟΦΙΑ, ΠΟΛΙΤΗΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ, ΣΔΡΑΛΗ ΔΗΜΗΤΡΑ, ΣΥΡΟΥ ΜΠΕΣΣΥ, ΤΑΣΙΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ, ΤΣΙΑΧΤΑ ΛΙΝΑ, ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΗΣ ΝΙΚΟΣ

διάρκεια έκθεσης:

28 Απριλίου -7 Μαίου 2015

ώρες λειτουργίας:

Τρίτη-Τετάρτη-Πέμπτη: 11:30-2:30 & 18:00-20:30

Παρασκευή: Πρωτομαγιά

Σάββατο: 11:30-14:30

Δευτέρα-Τρίτη-Τετάρτη-Πέμπτη: 11:30-2:30 & 18:00-20:30

Παρουσίαση Τρίτης(21 Απριλίου) : Δημήτρης Γιαννόπουλος

Μην χάσετε σήμερα την ομιλία του Δημήτρη Γιαννόπουλου από τον Ο.Φ.Α.(Όμιλο Φίλων Αστρονομίας) 
με τίτλο 'Σε τροχιά'...ότι θέλετε να μάθετε για το σύμπαν και τη γη.
Σήμερα στης 8.30 στη στέγη Τεχνών του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. (Α.Φλέμινγκ 10).
Σας περιμένουμε!

Έκθεση Βυζαντινής Τέχνης

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

   Τη Δευτέρα, 27 Απριλίου 2015, εγκαινιάζεται στην Πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών  έκθεση  Βυζαντινής Τέχνης.

    Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συνεργασίας της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών με τον Πανελλήνιο Σύλλογο Αγιογράφων (ΠΑΣΥΑ) και τελεί υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Παίρνουν μέρος διακεκριμένοι αγιογράφοι δημιουργοί, με  έργα που σηματοδοτούν την εξέλιξη της Βυζαντινής τέχνης από τις απαρχές της έως τις μέρες μας.

   Τίτλος της έκθεσης ‘’ η Βυζαντινή τέχνη και η εξέλιξή της έως σήμερα΄΄.

   Την έκθεση επιμελείται η κ. Έλλη Κοκκίνη-Καπλάνη, ιστορικός και κριτικός τέχνης.

  Συμμετέχουν οι εξής αγιογράφοι: Νίκος Βλαχογιάννης, Αδαμαντία Γιαννοπούλου-Μπίλλια, Βασίλειος Θεοδωράκος, Μαρία Ιωαννίδου, Σπύρος Καρέλας, Δήμητρα Κοντοπούλου, Κωνσταντίνος Κουγιουμτζής, Χρήστος Λιόντας, Δημήτριος Μανιάτης, Πέτρος Μπιλιούμπασης, Παναγιώτα Μπουτσικάκη, Κωνσταντίνος Ξενόπουλος, Σωτήρης Παναηλίδης, Σοφία Παπάζογλου, Μαρία Σιδέρη, Ντίνα Συλίκου, Δημήτρης Τσιάντας, Μαρία Χατζοπούλου, Μαρία Τοτού και Παντελία Στογιάννη.

 Στο πλαίσιο της έκθεσης, την Τρίτη 28 Απριλίου,  θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Διαλέξεων της ΕΜΣ ημερίδα, με εισηγητές καθηγητές πανεπιστημίου, αγιογράφους, συντηρητές κ.ά.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 29 Μαΐου 2015 και θα δώσει την ευκαιρία στο κοινό να έρθει σε επαφή με εικονογραφικούς τύπους της βυζαντινής τέχνης, αντίγραφα τοιχογραφιών, φορητές εικόνες, εκκοσμικευμένες συνθέσεις αλληγορικού χαρακτήρα, φαγιούμ κ.α.

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΕΚΘΕΣΕΩΣ

Καθημερινώς και Κυριακές 09.00-14.00

Σάββατο κλειστά

Γιάννης Τσούτσας

Πρόγραμμα Παρουσιάσεων και Καλλιτεχνικού Καφενείου μηνών Απριλίου και Μαΐου

Παρουσιάσεων και Καλλιτεχνικού Καφενείου .......συνέχεια.

Από την Γη μέχρι το Σύμπαν και από την Αρχαιότητα μέχρι το αβέβαιο Μέλλον ! Συνεχίζουμε τις Παρουσιάσεις και το Καλλιτεχνικό Καφενείο με μια πιο ανατρεπτική ματιά.Όλοι χαιρόμαστε όταν οι προσεγγίσεις μας γεμίζουν με πιο ανοιχτόμυαλη και φρέσκια ματιά .Ο Απρίλης και ο Μάης που προγραμματίσαμε μας τα δίνουν απλόχερα.

Έπεται και ..............συνέχεια !!!!!

Κωνσταντίνος Παλιάν

Πρόεδρος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε

  Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α  

21/04/2015 Παρουσίαση .Τίτλος παρουσίασης : "Σε Τροχιά"

                 Ο Δημήτρης Γιαννόπουλος μέλος του Ομίλου Φίλων Αστρονομίας θα μας ξεναγήσει στο 

                 άπειρο Σύμπαν.Πρόκειται για την πρώτη από συνεργασίες που προγραμματίζουμε

                 ανάμεσα στον Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. και τον Ο.Φ.Α.

05/05/2015 Παρουσίαση Τίτλος παρουσίασης : " Ο Ιουλιανός μέσα από την ποίηση του Καβάφη"

                 Ο Γιώργος Σαράτσης θα μας μιλήσει για μια διαχρονική συνάντηση της Αρχαίας και Σύγχρονης

                 εποχής

                 μέσα από την επαφή δυο επαναστατών ,της φιλοσοφίας και της τέχνης.

12/05/2015 Καλλιτεχνικό Καφενείο. Η συνάδελφος Έλενα Ζέπου θα μας μιλήσει για το χαρακτικό της 

                 έργο ,τους εικαστικούς προβληματισμούς και τις τεχνικές που χρησιμοποιεί.

19/05/2015 Καλλιτεχνικό Καφενείο. Η συνάδελφος Μαρία Παπαδοπούλου θα μας παρουσιάσει το έργο της σε 

                 video art kai animation.Μια εικαστική προσέγγιση με ενδιαφέρον.

26/05/2015 Καλλιτεχνικό Καφενείο. Ο συνάδελφος Γιώργος Πολίτης θα μας παρουσιάσει την δική του οπτική

                 μέσα από το έργο του ,τα μέσα και τις τεχνικές που χρησιμοποιεί στη δουλειά του.

Ενημερωτικά οι Παρουσιάσεις και το Καλλιτεχνικό Καφενείο αρχίζουν στις 08:30 μ.μ. στην Στέγη Τεχνών του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.  (Αλ.Φλέμινγκ 10)

ΕΚΘΕΣΗ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ ΤΖΙΜΠΙΛΗ

 Ο ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΚΑΙ ΤΟ Δ.Σ. ΤΟΥ Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. ΕΥΧΟΝΤΑΙ ΣΤΑ ΜΕΛΗ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΦΙΛΟΥΣ ΤΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΚΑΛΟ ΠΑΣΧΑ ΚΑΙ ΟΤΙ ΕΠΙΘΥΜΕΙ ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ Ο ΚΑΘΕΝΑΣ.

«Θέατρο ή Performance: Ο λόγος του σώματος» της Ιωάννας Ασσάνη

Το θέατρο υπήρξε στα χρόνια που πέρασαν η μοναδική τέχνη όπου συναντιόνταν η αφήγηση με το σώμα και το αντικείμενο στον ίδιο χώρο, προκειμένου να αποκαλυφθεί στον θεατή ο λόγος, ο οποίος με τη σειρά του εξυπηρετούσε την κυρίαρχη ιδέα. Στο «θέατρο του καταπιεσμένου», που αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 1960 –αρχικά στη Βραζιλία και αργότερα στην Ευρώπη–, ο Βραζιλιάνος σκηνοθέτης Augusto Boal εφάρμοσε μια σειρά από θεατρικές μεθόδους, όπου ο θεατής γινόταν μέρος του έργου μετατρέποντας τον ρου του σεναρίου, επαναδιαπραγματευόμενος την κατάσταση της «κρίσης» και αναζητώντας τις εκάστοτε εν δυνάμει λύσεις. Στο Θέατρο του Boal οι θεατές γίνονται ηθοποιοί, εξερευνούν, δείχνουν, αναλύουν, μετατρέπουν την πραγματικότητα την οποία ζουν. Αυτή είναι μια προσπάθεια από τον ίδιο να ανατρέψει τον παραδοσιακό διαχωρισμό ακροατηρίου/ηθοποιού και να φέρει τα μέλη του κοινού στην παράσταση, προκειμένου να συμμετέχουν καταλυτικά στη δράση. Μέσω αυτής της διαδικασίας, ο συμμετέχων μπαίνει στη θέση της υλοποίησης, της αντιμετώπισης των προκλήσεων για την επίτευξη των βελτιώσεων που ο ίδιος κάθε φορά προτείνει. Από την ταυτόχρονη δραματουργία γεννήθηκε επίσης και το «θέατρο φόρουμ», στο οποίο το κοινό ενθαρρύνεται όχι μόνο να φανταστεί την αλλαγή, αλλά να την ασκήσει ως πράξη και ως εκ τούτου να ενδυναμωθεί για να δημιουργήσει μια νέα κοινωνική δράση. Το «θέατρο φόρουμ» βασίζεται σε πραγματικές ιστορίες που διηγούνται οι συμμετέχοντες αναφερόμενοι σε μια έντονη στιγμή αδικίας ή καταπίεσης που βίωσαν, στην οποίαν όμως δεν κατάφεραν να αντιδράσουν, αν και το επιθυμούσαν. Το κοινό μπορεί να σταματήσει την απόδοση, συχνά με μια σύντομη σκηνή στην οποίαν ανταλλάσσουν τους ρόλους, να τη σταματήσει εντελώς ή να προτείνει μία λύση. Είναι σημαντικό εδώ να αναφέρουμε και το «αόρατο θέατρο», στο οποίο το δρώμενο αναπτύσσεται ερήμην των θεατών του, σαν ένα φυσικό γεγονός όπου πραγματικά ενήμεροι είναι μόνο οι ηθοποιοί, οι οποίοι δρουν κρυφά –με τη μορφή απλών θεατών– στην εξέλιξη της ιστορίας που οι ίδιοι πραγματεύονται. Έτσι, οι ανυποψίαστοι θεατές γίνονται άθελά τους οι μάρτυρες-ηθοποιοί που επεμβαίνουν στην εξέλιξη.

Το να μετατρέπεται το σώμα σε πρωταρχικό εργαλείο μεταφοράς μιας συλλαμβάνουσας ιδέας, η οποία εκφράζεται μέσω αυτού, με τη μικρότερη δυνατή πράξη, πουθενά δεν αποδόθηκε καλύτερα παρά στην τέχνη των δρώμενων. Το σώμα σε σχέση με τις ικανότητες, τις διαθέσεις, τη δυνατότητα αυτοδιαχείρισης, τις αναφορές του σε ακραίες καταστάσεις και τις δυναμικές του επί του πρακτέου στάθηκε το κύριο μέσον και ο καταληκτικός σκοπός μιας πράξης, η οποία θίγει συχνά πολιτικά γεγονότα, είδη κοινωνικής συμπεριφοράς και ανθρώπινες εσωτερικές καταστάσεις.

Αυτές οι μορφές θεάτρου αναπτύχθηκαν την ίδια εποχή με τις performances. Στις δυο αυτές μορφές τέχνης ο θεατής και ο καλλιτέχνης βρίσκονται συχνά σε έναν διαρκή και αμφίδρομο διάλογο. Για παράδειγμα, στην performance The artist is present (MoMA 2010), η καλλιτέχνις Marina Abramović καθόταν σιωπηλή και ακίνητη πίσω από ένα τραπέζι, στο αίθριο του μουσείου, χωρίς να έχει το δικαίωμα να πιει, να φάει ή να πάει στην τουαλέτα. Το κοινό μπορούσε να καθίσει απέναντί της όσο επιθυμούσε και να κάνει ό,τι θέλει. Άλλοι συγκινήθηκαν, άλλοι παρέμειναν απαθείς, οι περισσότεροι έβαλαν τα κλάματα αποκαλύπτοντας την ευαισθησία τους δημόσια και χωρίς ντροπή. Η ίδια η καλλιτέχνις για τη δράση της αναφέρει: «...Είμαι πολύ δεκτική στην ενέργεια που εκπέμπουν οι άλλοι, κι αυτό που με συγκλόνισε ήταν ο απέραντος πόνος που διάβασα στα μάτια των ανθρώπων [...]». Οι ομοιότητες των μορφών θεάτρου που προανέφερα και των performances είναι εμφανείς: βλέπουμε καταρχήν ότι δρουν σε έναν προκαθορισμένο χώρο, με την ανάπτυξη του λόγου (σωματικού ή μη) να κινείται γύρω από το γεγονός που εξελίσσεται. Το «θέατρο του καταπιεσμένου», το «αόρατο θέατρο» κ.λπ. έχουν επίσης κοινωνικοπολιτικό χαρακτήρα, όπως οι performances, με έντονη την κριτική διάθεση. Και στα δύο είδη επίσης (θέατρο – performances) προκαλείται μια διάδραση, όπου θεατής και δρων ταυτίζονται άλλοτε ως προς την ιδέα και άλλοτε ως προς τους ρόλους. Στο θέατρο όμως, αντίθετα από τις performances, το αποτέλεσμα είναι κοινό προς όλες τις πλευρές και η ανάπτυξή του έχει σκοπό να βοηθήσει στην αμφότερη λύτρωση των μελών του μέσω μιας λεκτικής διαδικασίας. Ακόμα και στην παντομίμα, όπου το άφωνο σώμα είναι το βασικό εργαλείο, ο λόγος στέκεται εξωστρεφώς, αποδίδοντας κυρίως τα γεγονότα με τις πράξεις που θα μας φτάσουν στην ιδέα. Υπάρχουν ομοιότητες στα είδη, καθώς και αλληλεπιδράσεις.

Παρ' όλα αυτά, οι performances έχουν μια βασική ειδοποιό διαφορά που τις κάνει ένα εντελώς νέο είδος τέχνης. Η ιδέα σε αυτές είναι η ίδια η πράξη, προκαλώντας έτσι τη σύμπτωση, την αμεσότητα μεταξύ του θεατή με τον δρώντα, χωρίς να δημιουργεί πρώτους ή δεύτερους ρόλους. Το να μετατρέπεται το σώμα σε πρωταρχικό εργαλείο μεταφοράς μιας συλλαμβάνουσας ιδέας, η οποία εκφράζεται μέσω αυτού, με τη μικρότερη δυνατή πράξη, πουθενά δεν αποδόθηκε καλύτερα παρά στην τέχνη των δρώμενων. Το σώμα σε σχέση με τις ικανότητες, τις διαθέσεις, τη δυνατότητα αυτοδιαχείρισης, τις αναφορές του σε ακραίες καταστάσεις και τις δυναμικές του επί του πρακτέου στάθηκε το κύριο μέσον και ο καταληκτικός σκοπός μιας πράξης, η οποία θίγει συχνά πολιτικά γεγονότα, είδη κοινωνικής συμπεριφοράς και ανθρώπινες εσωτερικές καταστάσεις. Οι καλλιτέχνες των δρώμενων επεδίωκαν εξαρχής να γίνουν οι εκφραστές μιας κοινωνικοπολιτικής συμπεριφοράς, όπου η πράξη και η ιδέα ταυτίζονταν συμπεφωνημένα στον αδιαπραγμάτευτο ρόλο τους χρησιμοποιώντας κάθε πιθανό τρόπο, ακόμα και το ίδιο τους το σώμα, προκειμένου να αποκαλύψουν την ιδέα, καυτηριάζοντας συχνά την ουσία των πραγμάτων.

Τη δεκαετία του '70, η εμφάνιση του πρωτοποριακού καλλιτέχνη Ulay (Frank Uwe Laysiepen) στη «σωματική τέχνη» ή αλλιώς την «τέχνη της Polaroid» έμελλε να σφραγίσει τη μεταπήδηση από την ομαδική πολιτικοκοινωνική διαμαρτυρία στην ατομική κατακραυγή, μέσω μιας σιωπηλής και απλής πράξης. Ο γερμανικής καταγωγής καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1943 και έχει έως σήμερα ως έδρα του τη Λουμπλιάνα. Ο Ulay κατέγραψε τον κόσμο του περιθωρίου χρησιμοποιώντας τις εμπειρίες του και τις εικόνες του στις δράσεις. Κοινότητες τραβεστί, ρομά, αστέγων και παριών της κοινωνίας υπήρξαν ο κεντρικός άξονας της δουλειάς του. Έπειτα από ενάμιση χρόνο σπουδή στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Κολωνίας μετοίκησε στο Άμστερνταμ, όπου σχετίστηκε με μία ομάδα αναρχικών, τους Provols –από το provocative–, η οποία είχε έντονη αντιεξουσιαστική δράση. Ζούσαν σε καταλήψεις, απ' όπου ξεκίνησε την πορεία του ως αυτοδίδακτος καλλιτέχνης. Ο ίδιος αναφέρει: «...Κύρια πηγή έμπνευσής μου ήταν Γερμανοί και άλλοι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες που γεννήθηκαν κατά την περίοδο του Πολέμου, όπως εγώ. Η γενιά εκείνη είχε τότε μια πολύ συγκεκριμένη οπτική για τους σκοπούς που θα έπρεπε να εξυπηρετεί η τέχνη. Ήθελαν να αλλάξουν στην ουσία τα πράγματα δημιουργώντας πλέον τέχνη που θα καταπιανόταν με ηθικούς προβληματισμούς, αντί για τέχνη που θα εξυπηρετούσε καθαρά αισθητικούς σκοπούς [...]».

Στα έργα του Ulay η καταγραφή των δράσεων με τις Polaroid μηχανές σηματοδότησε την ονομασία του κινήματος (performative photography, 1980) προκαλώντας συγχρόνως τη μεταφορά του ενδιαφέροντος από την αισθητική αποτύπωση στην ιστορική καταγραφή (ντοκουμέντο). Μια τέτοια αποτύπωση έκανε στη δράση του There is a Criminal Contact in Art, το 1976, όταν αφαίρεσε κρυφά τον πίνακα του Carl Spitzweg The Poor Poet (έργο εμβληματικό για την τότε γερμανική τέχνη) από την Εθνική Πινακοθήκη του Βερολίνου και τον τοποθέτησε στο σαλόνι μιας οικογένειας Τούρκων μεταναστών στη γειτονιά του Kreuzberg, ενημερώνοντας κατόπιν τις Αρχές για την πράξη του, ώστε να το παραλάβουν και να το επιστρέψουν στην Πινακοθήκη (στη συνέχεια, καταδικάστηκε σε εξαγοράσιμη ποινή φυλάκισης). Η δράση αυτή δήλωνε την αντιπάθεια του καλλιτέχνη προς τους κανόνες, τα δόγματα και τους μύθους που δημιουργούν παραδοσιακά οι κοινωνίες και τα ιδρύματα που οι ίδιες κατασκευάζουν. Οι αντιδράσεις του Τύπου αποτέλεσαν τότε σημαντικό μέρος της δράσης του Ulay, διότι μόνο μέσω των μέσων μαζικής ενημέρωσης η συμβολική του πράξη μπορούσε να επιτύχει τον στόχο της και να κάνει το κοινό να αποκτήσει την επίγνωση της ιδέας της «ενόχλησης». Σε συνέντευξή του δήλωσε: «...Η τέχνη του performing και η τέχνη γενικότερα θα μπορούσαν να είναι καταλυτικά μέσα αντίδρασης, αλλά οι περισσότεροι καλλιτέχνες άρχισαν σιγά σιγά να "υπακούν" στους κανόνες της αγοράς. Ο κόσμος της αγοράς της τέχνης σε ρουφάει χωρίς να το καταλάβεις. Βρισκόμαστε πλέον σε ένα σημείο όπου η τέχνη πρέπει να επαναπροσδιοριστεί ολοκληρωτικά και να ξεφύγει από τη δικτατορία των κανόνων του εμπορίου. Είναι καιρός να επανέλθουν στο προσκήνιο οι σωστοί σκοποί που θα πρέπει να εξυπηρετεί ένας καλλιτέχνης, μακριά από τη "δικτατορία" των κανόνων της αγοράς, οι οποίοι αποφασίζουν τι είναι καλή και τι κακή τέχνη με μοναδικό κριτήριο την τιμή της. Να σας πω κάτι; Μιλάμε τόσα χρόνια για την οικονομική κρίση. Ε, λοιπόν, σας πληροφορώ ότι η αγορά τέχνης δεν γνώρισε ποτέ καμία κρίση. Ποτέ άλλοτε στην Ιστορία της τέχνης δεν πληρώναμε περισσότερα για να αποκτήσουμε ένα έργο απ' όσο σήμερα. [...] Η δική μου μεταπολεμική γενιά που μεγάλωσε σε μία κατακερματισμένη Ευρώπη είχε διαφορετικούς λόγους και σκοπούς δημιουργίας [...]».

Όσον αφορά τώρα τη λεπτή εκείνη γραμμή που διαχωρίζει τις νέες μορφές θεάτρου με τις performances, η Marina Abramović μας τοποθετεί στην ουσία των διαφορών τους, ορίζοντας την τέχνη της performance ως τη μεταφορά της αλήθειας επί σκηνής, και όχι ως μια παράσταση θεατρικού τύπου. Οι παραστάσεις της, μας λέει, εξερευνούν τον ανθρώπινο πόνο, το σώμα και τη σχέση του καλλιτέχνη με το κοινό, σε μια προσπάθεια να απελευθερωθούν και οι δύο: «...Το ανθρώπινο σώμα είναι για μένα ταυτόχρονα το θέμα και το μέσο. [...] Για να είσαι performance artist, πρέπει να μισείς το θέατρο. Το θέατρο είναι ψεύτικο. Το μαχαίρι δεν είναι αληθινό, το αίμα δεν είναι αληθινό και τα συναισθήματα δεν είναι αληθινά. Η performance είναι ακριβώς το αντίθετο: το μαχαίρι είναι αληθινό, το αίμα είναι αληθινό και τα συναισθήματα είναι αληθινά [...]».

Διάρκεια έκθεσης: 7 Απριλίου- 13 Ιουνίου 2015, Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 9.οο-14.00, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 9.οο-14.00 και 18.00-21.00

Χώρος Τέχνης "Ώχρα Μπλε" , Π.Κυδά 8, 81400 Μύρινα, Λήμνος

T/F:+302254 026264  e-mail: ochra.blue13@gmail.com,http://ochrablue.blogspot.gr/, https://www.facebook.com/OchraBlue