6/24/2017

01/07 - 31/08/2017 Έκθεση στο Δίον

Νερό η αρχή της ζωής , χωρίς αυτό δεν θα υπήρχε ζωή.
Το στοιχείο που στην αρχαιότητα χρησιμοποιήθηκε για θεραπευτικούς και καθαρτικούς σκοπούς.
Δίον. εκεί που λατρευόταν ο Δίας Σωτήρ και ή Ίσιδα.
Εκεί που οι άνθρωποι αποζητούσαν στα ιαματικά νερά τον καθαρμό και την ίαση.
Εκεί που τα νερά "φύλαξαν" τις αρχαιότητες.......................
Σ αυτόν λοιπόν τον ιερό τόπο και στα πλαίσια του 46ου Φεστιβάλ Ολύμπου 2017 κοντά στο ιερό του Δίου στο Κέντρο Μεσογειακού Ψηφιδωτού θα γίνουν τα εγκαίνια το Σάββατο 01 Ιουλίου 2017 και ώρα 20:00 της μεγάλης έκθεσης του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. με θέμα "Νερό και Αρχαιότητες" που θα διαρκέσει από 01/07 έως και 31/08/2017.
Μαζί στην τρίτη αίθουσα του χώρου και την ίδια μέρα θα εκτεθούν και τα έργα από το Συμπόσιο ζωγραφικής και έργα ακουαρέλας.
Η είσοδος ελεύθερη για το κοινό.
Εσείς δεν έχετε παρά να βάλετε την καλή σας διάθεση και να έρθετε να δείτε από κοντά τις εικαστικές δημιουργίες των καλλιτεχνών και παράλληλα να νιώσετε την ιερότητα του αρχαίου χώρου με μια επίσκεψη στο μουσείο και στα αρχαία μέσα στα νερά.
Ευκαιρία για μια καθαρτήρια βουτιά στον πολιτισμό ,αρχαίο και νέο.


6/20/2017

Συμπόσιο Ζωγραφικής στο Δίον



 Τρεις σύλλογοι - Σ.Κ.Ε.Τ.Π. , Σ.Κ.Π. και Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. δημιουργούν καλλιτεχνικά και για μια εβδομάδα στα πλαίσια του 46ου Φεστιβάλ Ολύμπου μέσα στον Αρχαιολογικό χώρο του Δίου.
Συμπόσιο Ζωγραφικής από 19  έως και 23 Ιουνίου 2017 καθημερινά και ώρες που λειτουργεί για το κοινό ο αρχαιολογικός χώρος.

Μη το χάσετε ......θα χάσετε.

6/15/2017

Δίον- Δελτίο τύπου

Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πιερίας και με την αιγίδα του Οργανισμού Φεστιβάλ Ολύμπου, διοργανώνει Συμπόσιο Ζωγραφικής στον Αρχαιολογικό χώρο της πόλης του Δίου, από τις 19 έως τις 23 Ιουνίου 2017.
Το θέμα του Συμποσίου είναι ' Νερό και Αρχαιότητες', που αποτελεί άλλωστε την βασική ιδιαιτερότητα των ανασκαφών στο Δίον. Είναι γνωστό ότι τις εν λόγω ανασκαφές διεξήγαγε με εξαιρετική επιτυχία και για σαράντα συναπτά έτη ο καθηγητής κ. Δημήτριος Παντερμαλής , που είναι και το τιμώμενο πρόσωπο του φετινού 46ου Φεστιβάλ Ολύμπου.
Στόχος του Συμποσίου είναι ο συγκερασμός της Σύγχρονης Τέχνης με την Τέχνη της Αρχαιότητας, η προσέγγιση όχι από την θεματολογική πλευρά, αλλά από την εύρεση κοινής εικαστικής αντίληψης των δύο Τεχνών, της Αρχαίας και της Σύγχρονης μέσα στον χώρο της ιερής πόλης των Μακεδόνων. Έτσι οι καλλιτέχνες θα εργαστούν μέσα στον επισκέψιμο χώρο των ανασκαφών, ώστε να αντλήσουν στοιχεία απευθείας από τα ευρήματα και τα μνημεία.
Για να γίνει αυτό δυνατό, ο Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. αποτάθηκε στην αρμόδια Εφορεία Αρχαιοτήτων Πιερίας, η οποία μέσω της προϊσταμένης αρχαιολόγου κ. Ε. Παπασταύρου, ανταποκρίθηκε πρόθυμα και θερμά, προσφέροντας την άδεια και την αμέριστη συμπαράσταση της. Ο Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. και ΟΡ.ΦΕ.Ο αποφάσισαν από κοινού στο Συμπόσιο ζωγραφικής και συμμετέχουν ως προσκεκλημένοι εκπρόσωποι του Συλλόγου Εικαστικών Πιερίας και του Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών Πολύγυρου.
Έτσι δεκαπέντε περίπου καλλιτέχνες μέλη και των τριών φορέων (Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. Σ.Ε.Κ.Π. και Σ.Ε.Π.) θα εργαστούν από κοινού το διάστημα 19-23/7 καθ 'όλη την διάρκεια της μέρας και θα συνομιλούν με τους επισκέπτες, αναλύοντας την προσέγγιση και τις τεχνικές τους. Τα αποτελέσματα των εργασιών τους θα εκτεθούν στην πρώτη από τις τέσσερις περιοδικές εκθέσεις του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. στο Κέντρο Ψηφιδωτού του Δίου, το διάστημα από 1/7 έως 17/7, παράλληλα με την μεγάλη έκθεση του Συλλόγου που θα διαρκέσει από 1/7 έως 31/8/17 στο ίδιο κτίριο.
Τέλος οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες είναι:
Γιάννης Αδαμαντίδης, Σοφία Αμπερίδου, Γιώργος Αρσένης, Λίνα Γιαμούζη, Ιβάνκα Ιβάνοβα, Ντορότα Καραηλία, Αφροδίτη Καραμανλή, Ευφροσύνη Λιάρα, Χάρης Μητρούσης, Λουίζα Μπελογιάννη, Κωνσταντίνος Παλιάν και Χρήστος Πειραλής.
Για τον
ΟΡ.ΦΕ.Ο. ο Πρόεδρος κος Γρ. Παπαχρήστου
Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. ο Πρόεδρος κος Κ.Παλιάν


Συμπόσιο Ζωγραφικής στον Αρχαιολογικό χώρο του Δίου

Διάρκεια από 19 έως 23 Ιουνίου.
Περιπλανηθείτε στα αρχαία μέσα στο νερό και δείτε τους καλλιτέχνες να δημιουργούν.
Συμμετέχουν καλλιτέχνες από τρεις συλλόγους
Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Πολύγυρου ,
Σύλλογος Καλλιτεχνών Πιερίας και ο
Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.




6/11/2017

Τα "Ιδιόλεκτα" της Μαρίας Κομπατσιάρη σε έκθεση στο Hyatt Regency Thessaloniki

Τρίτη 6 Ιουνίου 2017 - Ο Οίκος Δημοπρασιών και Τέχνης Myrό Antiques House παρουσιάζει την σειρά ζωγραφικών έργων “Ιδιόλεκτα” της εικαστικής δημιουργού Μαρίας Κομπατσιάρη σε έκθεση στο Main Lobby του πολυτελούς θερέτρου Hyatt Regency Thessaloniki, το οποίο θα κοσμήσουν με την παρουσία τους μέχρι το τέλος Ιουλίου.
Η έκθεση αποτελείται από εννέα έργα της σειράς, τα οποία “διαβάζονται” αμφισήμως, τόσο ως “τριάδες” όσο και ως μεμονομένα έργα με διαφορετικές αναγνώσεις. Ο Διευθυντής του τμήματος Τέχνης του Myrό Antiques House κ. Πάρης Καπράλος επισημαίνει σε σχετικό σημείωμα του: “Εννέα παράθυρα σε ξεχωριστούς κόσμους, τους δικούς της, ανοίγει η εικαστική δημιουργός Μαρία Κομπατσιάρη με τα έργα της σειράς της “Ιδιόλεκτα”. Με γραφές που τιμούν απόλυτα τον τίτλο της σειράς, αλλά συγχρόνως απεικονίζουν όσο και συμβολικά καταδεικνύουν, οι πίνακες είναι απόλυτα ξεχωριστοί παρά την ομοιότητα ύφους που τους διακρίνει, γεγονός που τους καθιστά μοναδικούς μάρτυρες, και εμάς μυσταγωγούς της γραφής μιας νέας εποχής παρά ενός διαφορετικού τόπου”.
Τα έργα της σειράς είναι διαθέσιμα για απόκτηση από τον οίκο Δημοπρασιών και Τέχνης Myrό Antiques House τόσο στην διάρκεια της έκθεσης τους όσο και κατόπιν. Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλώ επικοινωνήστε με τον κ. Σταύρο Μυρωνίδη (τηλ. 6971890212, email myro.antiques.house@gmail.com).
Σύντομο Βιογραφικό
Η Μαρία Κομπατσιάρη γεννήθηκε στον Κολινδρό Πιερίας. Αποφοίτησε από το Φαρμακευτικό Τμήμα της Φυσικομαθηματικής Σχολής Αθηνών. Ασχολείται με τη ζωγραφική από το 1980. Παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου και χρώματος σε προπαρασκευαστικό εργαστήριο στη Θεσσαλονίκη. Συνέχισε με ελεύθερες σπουδές σε εργαστήρια ζωγράφων. Παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής στο Κέντρο Χαρακτικής Νεάπολης με το Ruud Matthes & λιθογραφίας με την Erika Gudensrajer. Παρακολούθησε τα μαθήματα Πολιτισμού κα ιστορίας της Τέχνης που διοργανώνει το Μακεδονικού Μουσείου Συγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης από το 2008-2015. Παρακολούθησε το εκπαιδευτικό προγραμμα " Η ΡΩΣΣΙΚΗ ΠΡΩΤΟΠΟΡΕΙΑ 7+1 Μαθήματα"που διοργάνωσε το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης -Συλλογή Κωστάκη, το Νοέμβριο 2013- Ιανουάριο 2014. Παρακολούθησε και ολοκλήρωσε το 2015 το Πρόγραμμα Επικαιροποίησης Γνώσεων Αποφοίτων Α.Ε.Ι.(Π.Ε.ΓΑ.) με τίτλο "Πρόγραμμα Επικαιροποίησης των γνώσεων αποφοίτων Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, για την εφαρμογή και εμπέδωση συγχρόνων προσεγγίσεων μορφών Τέχνης καθώς και ανάπτυξη ειδικών τεχνολογικών δεξιοτήτων δημιουργικής σχεδίασης με γνώμονα τον Ψηφιακό Πολιτισμό.Είναι μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. (Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδας). Είναι μέλος του Ε.Τ.Ε.Ε. (Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας). Είναι μέλος του Ο.Σ.Δ.E.Ε.Τ.Ε. (Οργανισμού Συλλογικής Διαχείρισης Έργων Των Εικαστικών Τεχνών και των Εφαρμογών τους)Είναι μέλος του"NPO" IMCF International Art Council (Kokusai Bijyutsu Shingikai) Kobe– ΙαπωνίαΕίναι μέλος του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Διετέλεσε ( 2009-2010) μέλος της επιτροπής εικαστικών των Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης.


5/30/2017

Έκθεση ζωγραφικής των Φώτη Κλογέρη και Γιώργου Πολίτη

Έκθεση ζωγραφικής των Φώτη Κλογέρη και Γιώργου Πολίτη με τίτλο «Εικόνες Αστικού Τοπίου» θα πραγματοποιηθεί στο ξενοδοχείο Metropolitan.
Εγκαίνια έκθεσης Τρίτη 6 Ιουνίου 2017 στις 8μμ


5/27/2017

ΑΠΟ ΤΗΝ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΣΥΜΠΟΣΙΟ ΤΗΣ ΑΦΡΟΔΙΤΗΣ ΚΑΡΑΜΑΝΛΗ

ΤΑ ΘΕΜΑΤΑ ΜΟΥ :
1). ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΤΖΑΜΙ ΣΤΑ ΑΔΑΝΑ ΚΑΘΡΕΦΤΙΖΕΤΑΙ ΣΤΑ ΝΕΡΑ ΑΠΟ ΟΠΟΥ ΑΝΑΔΥΕΤΑΙ Η ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΤΗΣ ΜΗΛΟΥ .ΑΥΓΟΤΕΜΠΕΡΑ
2) MY PALET IN TARSOUS - ART BANK. ΑΚΡΥΛΙΚΑ
3) STOP ΚΑΙ ΜΕ ΑΡΑΒΙΚΗ ΓΡΑΦΗ ( NO WAR - PEACE ) .ΑΚΡΥΛΙΚΑ
4) ΑΓΙΟΣ ΠΑΥΛΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΚΑΡΑΒΙ ΤΗΣ ΕΙΡΗΝΗΣ . ΣΚΙΤΣΟ ΜΕ ΚΑΡΒΟΥΝΟ .( Η ΤΑΡΣΟΣ 15μ.Χ.ΕΙΝΑΙ Η ΓΕΝΝΕΤΗΡΑ ΠΟΛΗ ΤΟΥ ΑΓΙΟΥ )

ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΣΤΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ : thessalonikicolorsgallery.blogspot.com
ΑΠΟ ΑΡΙΣΤΕΡΑ " ALEXADER THE GREAT "OΠΟΥ ΚΑΤΑΓΡΑΦΟΝΤΑΙ ΟΛΕΣ ΟΙ ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ....
2 ΙΟΝΙΟΥ ΘΑ ΓΙΝΕΙ ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΚΑΙ ΕΚΘΕΣΗ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ ΤΩΝ ΣΥΝΑΔΕΛΦΩΝ ΤΗΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑΣ ΠΟΥ ΠΑΡΑΔΟΘΗΚΑΝ ΣΤΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ ...



ΜΙΛΗΣΑΜΕ ΣΕ ΕΙΔΙΚΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΜΕ ΠΡΟΒΟΛΗ ΓΙΑ ΤΗΝ " ΜΟΝΟΧΡΩΜΙΑ " ΣΤΟΥΣ ΑΡΧΑΙΟΥΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ ΑΠΟ ΤΗΝ ΣΥΝΑΔΕΛΦΟ SEFKAT ISLEGEN ΚΑΙ ΑΠΟ ΜΕΝΑ ΕΠΙΣΗΜΑΝΘΗΚΑΝ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ " ΤΕΤΡΑΧΡΩΜΙΑΣ " ΤΟΥ ΠΟΛΥΓΝΩΤΟΥ ΣΤΗΝ ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΔΙΑΔΩΣΗ ΤΟΥΣ ΣΤΟΥΣ ΑΡΧΑΙΟΥΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥΣ ΚΑΙ ΜΕΤΑ.ΑΝΑΦΟΡΑ ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΑΥΓΟΤΕΜΠΕΡΑ ΩΣ ΣΥΝΔΕΤΙΚΟ ΥΛΙΚΟ










5/15/2017

Ομαδική Εικαστική Έκθεση

Ελληνική Εταιρεία Νόσου Alzheimer και συγγενών διαταραχών.
22 Μαΐου - 11 Ιουνίου 2017 Ομαδική Εικαστική Έκθεση
Εγκαίνια 24 Μαΐου 2017 και ώρα 20:00 στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Ν.Γερμανού 1 ,στον 6ο όροφο)



5/10/2017

Έκθεση Φωτογραφίας

Έκθεση Φωτογραφίας
Η Φωτογραφική Ομάδα Κατερίνης του Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών Πιερίας, διοργανώνει έκθεση μαθητικής φωτογραφίας. Εγκαίνια Κυριακή 14 Μαΐου 2017 στις 20.00, στον Εκθεσιακό χώρο ΕΚΑΒΗ. Ομιλητής Κωνσταντίνος Παλιάν (Ζωγράφος/Αρχιτέκτονας/Πρόεδρος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.). Προλογίζει η Λίνα Γιαμούζη (Ζωγράφος/Πρόεδρος του Σ.Ε.Κ.Π. Θα ακολουθήσει απονομή βεβαιώσεων από τον Παναγιώτη Φτάρα (Γραφίστας/Σχεδιαστής/Φωτογράφος).


5/09/2017

Έκθεση Καράογλου Θεόδωρου στην Κέρκυρα

Η Κερκυραϊκή πινακοθήκη ανακοινώνει τα Εγκαίνια έκθεσης Θόδωρου Καράογλου
                                                               ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

Ο πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου, Μιχαήλ Άγγελος Βραδής, και η Καλλιτεχνική Επιτροπή της Κερκυραϊκής Πινακοθήκης, σας προσκαλούν στα εγκαίνια της αναδρομικής έκθεσης ζωγραφικής του Θόδωρου Καράογλου.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 15 Μαΐου 2017 και ώρα 20:00.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως 5 Ιουνίου 2017.
Ώρες επίσκεψης: 09.00-14.00 και 18.00-21.00, από Δευτέρα έως Παρασκευή, Κερκυραϊκή Πινακοθήκη, Ιωάννου Θεοτόκη 77, 49132 Κέρκυρα, Τηλ.: 26610 41085, Fax: 26610 22544, e-mail: info@corfuartgallery.com.



Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Α.Ε. Jan Bondy Πρέσβης της Τσεχικής Δημοκρατίας στην Ελλάδα εκ μέρους της Προεδρίας της Τσεχικής Δημοκρατίας της Πλατφόρμας Πολιτισμού Κεντρικής Ευρώπης έχει την τιμή να σας προσκαλέσει θερμά στην επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των χωρών της Πλατφόρμας – Αυστρία / Ουγγαρία / Πολωνία / Σλοβακία / Τσεχία την Πέμπτη 11 Μαΐου 2017, ώρα 6 μ.μ. στο ΟΛΥΜΠΙΟΝ – Αίθουσα Παύλος Ζάννας (Πλατεία Αριστοτέλους 10, 546 23 Θεσσαλονίκη)

Πρόγραμμα:

6.00 μ.μ. Έναρξη / 6.30 μ.μ. Προβολή ταινίας «ΚΑΤ’ΟΙΚΟΝ ΦΡΟΝΤΙΔΑ» (Τσεχία)
8.30 μ.μ. Δεξίωση / 10.00 μ.μ. Προβολή ταινίας «ΣΗΜΑΔΕΜΕΝΟΙ ΔΡΟΜΟΙ» (Αυστρία)
Το Φεστιβάλ διοργανώνεται με την υποστήριξη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
και πραγματοποιείται από 11 έως 15 Μαΐου 2017.

4/28/2017

ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΜΕΛΩΝ ΤΟΥ Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. ΣΕ ΣΥΜΠΟΣΙΟ ΣΤΗΝ ΤΑΡΣΟ (ΑΠΟ 07/05 ΕΩΣ 14/05/2017)

ΜΕΤΑ ΑΠΟ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΘΑ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΣΤΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΥΜΠΟΣΙΟ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΣ ΤΑΡΣΟΥΣ ΣΤΑ ΑΔΑΝΑ ΤΗΣ ΤΟΥΡΚΙΑΣ .ΤΑ ΜΕΛΗ ΜΑΣ ΚΑΡΑΜΑΝΛΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΚΑΙ ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΕΤΑΛΑ.

Η ΑΡΧΑΙΑ ΤΑΡΣΟΣ ΤΗΣ ΚΙΛΙΚΙΑΣ ,ΑΝΑΦΕΡΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟΝ ΣΤΡΑΒΩΝΑ 673 π.Χ.. ΗΤΑΝ ΠΟΛΗ ΕΚΑΤΕΡΟΘΕΝ ΤΟΥ ΠΟΤΑΜΟΥ ΚΥΔΝΟΥ ΣΤΟΝ ΟΠΟΙΟ ΑΡΓΟΤΕΡΑ ΛΟΥΣΘΗΚΕ Ο ΜΕΓ.ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΙ ΑΡΡΩΣΤΗΣΕ . ΣΤΗΝ ΑΡΧΑΙΑ ΤΑΡΣΟ ΥΠΟΔΕΧΘΗΚΕ Ο ΜΑΡΚΟΣ ΑΝΤΩΝΙΟΣ ΤΗΝ ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ ΜΕ ΜΕΓΑΛΟΠΡΕΠΕΙΑ . ΕΠΙ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΗΤΑΝ " CIVITAS LIBERA " ΠΟΛΗ . ΕΙΝΑΙ ΑΚΟΜΗ Η ΓΕΝΝΕΤΗΡΑ ΠΟΛΗ ΤΟΥ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΠΑΥΛΟΥ ΠΕΡΙΠΟΥ 15 μ.Χ. ΚΑΙ Η ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ ΕΚΚΛΗΣΙΑ ΣΕ ΕΚΕΙΝΟΝ ΕΙΝΑΙ ΤΩΡΑ ΜΟΥΣΕΙΟ .

ΤΑ ΕΡΓΑ ΠΟΥ ΘΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΕΙ Η ΔΙΕΘΝΗΣ ΟΜΑΔΑ ΤΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΘΑ ΚΟΣΜΗΣΟΥΝ ΤΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΤΟΥΣ .


4/26/2017

Έκθεση σε gallery Γκοβεδάρου

Εκθέσεων συνέχεια.....
Ακόμη μια ομαδική έκθεση μελών του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.
Gallery Γκοβεδάρου με θέα την Νέα παραλία στην πρώην οδό των Ανθέων τώρα Γ.Παπανδρέου 5
Εγκαίνια 03 Μαΐου 2017 και ώρα 19:00
Σας περιμένουμε........


4/09/2017

ΚΑΛΟ ΠΑΣΧΑ

Ο Πρόεδρος Κ. Παλιάν και το Δ.Σ. του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. εύχονται στα μέλη ,συνεργάτες ,φίλους και γνωστούς Καλό Πάσχα.


4/02/2017

Έκθεση Μινιατούρας 2017 του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.

Έκθεση μινιατούρας 2017 του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.

Στην αίθουσα ART NOISE (πρώην VLASSIS) θα γίνει φέτος η έκθεση Μινιατούρας των μελών του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.
Σας περιμένουμε γιατί  ...." ουκ εν τω πολλώ το ευ "

4/01/2017

Έκθεση φωτογραφίας και video art


"Το φύλο μου, ο εαυτός μου"
Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης διοργανώνει έκθεση φωτογραφίας και video art, που θα φιλοξενηθεί στην  TOSS Gallery / (bar la dose), στην περιοχή της Βαλαωρίτου, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, με συμμετοχή νέων Ελλήνων καλλιτεχνών.
TossGallery, (Bar La Dose), Βηλαρά 1 και Συγγρού, (περιοχή Βαλαωρίτου), Θεσσαλονίκη
Εγκαίνια την Παρασκευή 31/3/2017, 8.30'μμ.  
Διάρκεια μέχρι 19/4/2017.
Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 21.00 έως 02.00
Στην έκθεση συμμετέχουν μερικοί από τους πιο καταξιωμένους, νέους Έλληνες καλλιτέχνες, που ζουν, εργάζονται και διαπρέπουν στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Περιλαμβάνει 12 φωτογραφικές ενότητες, 1 video art, 1 performance και μια φωτογραφική κατασκευή.
Προσπαθεί να εξερευνήσει το θέμα του φύλου μέσα από το βίωμα, την εμπειρία και την αναζήτηση, που οδηγεί σε μια εμβάθυνση για μια πιο ουσιαστική αυτογνωσία, καθώς και να αναδείξει την έκφανση του φύλου ως μια καθαρά πολιτική πράξη. Η τέχνη είναι η τελευταία καταφυγή του ανθρώπου για να εκφράσει με τη μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια αυτό που του συμβαίνει, πεδίο στο οποίο συνήθως ο λόγος αποδεικνύεται λίγος!

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Φρόσω Παπαδημητρίου, Τζίνα Μαραγκουδάκη, Μάνος Χρυσοβέργης, Λίλη Ζουμπούλη, Πάνος Κέφαλος, Εύα Γερομιχαλού-Βέη, Έλενα Γανδά, Γιώργος Κάνης, Γεωργία Πονηράκου, Γεωργία Λαλέ (video), Βασιλική Σανδάλη, Κυριάκος Κατσαρέας, Φίλη Ολσέφσκι, Μαρία Τζεφέρη, Αφροδίτη Δάφνου (performance)
Η performance των εγκαινίων γίνεται σε συνεργασία με το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας.
Επιμέλεια : Θανάσης Ράπτης.
Με αφορμή την έκθεση θα φιλοξενηθεί στο τεύχος του περιοδικού ΕΝΕΚΕΝ που θα κυκλοφορήσει στα τέλη Μαρτίου ειδικό εκτενές αφιέρωμα με κείμενα σχετικά με το συγκεκριμένο θέμα, καθώς και φωτογραφικό ένθετο με αντιπροσωπευτικές φωτογραφίες της έκθεσης.
Η έκθεση γίνεται στο πλαίσιο σειράς δράσεων με άξονα το Φύλο, κάτω από το γενικό τίτλο "Το φύλο μου, ο εαυτός μου", που διοργανώνει το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης για το 2017.


"Το φύλο μου, ο εαυτός μου"
Ποτέ δεν ένιωσα καταπιεσμένη εξαιτίας του φύλου μου. Κάθε φορά που γράφω ένα ποίημα ή ζωγραφίζω, δεν είμαι γυναίκα. Είμαι καλλιτέχνις” Patti Smith, Ποιήτρια, Μουσικός
Το φύλο στον άνθρωπο είναι ένας πολύ σοβαρός παράγοντας, που διαμορφώνει/διαμορφώνεται από τον ψυχισμό του. Οι περισσότεροι άνθρωποι συνήθως προσαρμόζονται -κάποιες φορές με επώδυνο τρόπο- στο ρόλο-φύλο που τους έτυχε! Το προφανές βιολογικό φύλο αποτελούσε για αιώνες αδιαμφισβήτητη πραγματικότητα και για την επιστήμη.
Εγώ ήμουν απελευθερωμένη γυναίκα πολύ καιρό πριν εφευρεθεί ο όρος γι' αυτό” Peggy Guggenheim, Συλλέκτης έργων τέχνης
Τον όρο 'gender' (φύλο) εισήγαγε πρώτη φορά το 1972 ο ανθρωπολόγος Ann Oakley, ώστε να πάρει την έννοια του «κοινωνικού φύλου», δηλαδή του φύλου που γνωρίζουμε ότι έχει κατασκευαστεί κοινωνικά και πάντα σε αντίστιξη με τον όρο «sex» ο οποίος θα αντιστοιχούσε στο βιολογικό φύλο. Μέχρι τότε, ο όρος sex ήταν αυτός που σήμαινε το φύλο και για κάποια χρόνια μετά το τέλος του δεύτερου κύματος του φεμινισμού (1960-1980), οι όροι sex και gender αλληλοσυμπληρώνονταν και συγκρούονταν μέσα σε ένα κλίμα γενικότερης αμηχανίας.
Φύλο δεν είναι κάτι που κάποιος 'είναι', είναι κάτι που κάποιος 'κάνει', μια πράξη ... το να 'κάνεις' μάλλον παρά το να 'είσαι'. Δεν υπάρχει έμφυλη ταυτότητα πίσω από τις εκφάνσεις του φύλου. Αυτή η ταυτότητα είναι επιτελεστικά δομημένη από τις πλέον χαρακτηριστικές εκφάνσεις που λέγεται ότι είναι το αποτέλεσμά της. Αν ο αμετάβλητος χαρακτήρας του sex-φύλου είναι αμφισβητούμενος, ίσως αυτή η δομή που ονομάζεται 'sex-φύλο' είναι αυτό που έχει δομηθεί πολιτισμικά ως gender-φύλο. Στην πραγματικότητα, ίσως ήταν ήδη πάντα gender -φύλο, έχοντας ως συνέπεια ο διαχωρισμός ανάμεσα στα δύο να καταλήγει στο να μην υπάρχει διαχωρισμός” Judith Butler, Αμερικανίδα φιλόσοφος και θεωρητικός του Φύλου
Στην έκθεση "Το φύλο μου, ο εαυτός μου" συμμετέχουν μερικοί από τους πιο καταξιωμένους, νέους Έλληνες καλλιτέχνες, που ζουν, εργάζονται και διαπρέπουν στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Περιλαμβάνει 12 φωτογραφικές ενότητες, 1 video art, 1 performance και μια φωτογραφική κατασκευή. Προσπαθεί να εξερευνήσει το θέμα του φύλου μέσα από το βίωμα, την εμπειρία και την αναζήτηση, που οδηγεί σε μια εμβάθυνση για μια πιο ουσιαστική αυτογνωσία, καθώς και να αναδείξει την έκφανση του φύλου ως μια καθαρά πολιτική πράξη. Η τέχνη είναι η τελευταία καταφυγή του ανθρώπου για να εκφράσει με τη μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια αυτό που του συμβαίνει, πεδίο στο οποίο συνήθως ο λόγος αποδεικνύεται λίγος!
Διαισθανόμουν ότι υπήρχε διπλός κίνδυνος για την συγκρότηση της έκθεσης: ή να γίνει πολιτικά ορθή, κλείνοντας τα μάτια στις επιθυμίες ενός μεγάλου ποσοστού της κοινωνίας ή να χειραγωγηθεί από τις 'σειρήνες' της 'πιασάρικης' φωτογραφίας, αποκλειστικά με ακραίες σκηνές, με κύριο χαρακτηριστικό την εκτός ορίων σεξουαλικότητα, παγίδα στην οποία συνήθως πέφτουν θεματικά κινηματογραφικά αφιερώματα που έχω δει κατά καιρούς. Επιδίωξα τέλος να υπάρχει η διαπραγμάτευση της κορυφαίας -κατά τη γνώμη μου- έμφυλης ανθρώπινης έκφανσης, που δεν είναι άλλη από τη μητρότητα.
Με την εμπειρία που απόκτησα φωτογραφίζοντας για πολλά χρόνια την πάλη μεταξύ των δύο φύλων με τους κώδικες και τους ορισμούς τους και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν στις σχέσεις μεταξύ τους, ήταν μεγάλη ανακούφιση για μένα να συναντώ ανθρώπους που είχαν ξεπεράσει τα όρια που βάζει το φύλο. Πολλοί άνθρωποι τρομοκρατούνται αν δεν κατηγοροποιούν τους άλλους -ως προς την φυλή, την ηλικία και κυρίως ως προς το φύλο. Θέλει γερά κότσια να βγαίνεις στο δρόμο και να πέφτεις σε ρωγμές. Κάποιοι φίλοι μου αναιρούν τα φύλα καθημερινά από αγόρι σε κορίτσι και πάλι από την αρχή"
Nan Goldin, Αμερικανίδα φωτογράφος
Η πορεία της προετοιμασίας της έκθεσης μου έδωσε την ευκαιρία για ανταλλαγή απόψεων με τους συμμετέχοντες, που οδήγησε στην ανακάλυψη πτυχών της προσωπικότητάς μας που δεν είχαμε φανταστεί, αλλά και περαιτέρω εξερεύνηση της ψυχοσύνθεσής μας και των βαθύτερων επιθυμιών μας. Νιώθω δε ότι επηρέασε βαθιά και τον δικό μου ψυχισμό, καθώς -καθόλου τυχαία νομίζω- επανενεργοποιήθηκαν στοιχεία της έμφυλης συνειδητότητάς μου, που βρίσκονταν σε ένα είδος λήθαργου, χαμένα σε μια θάλασσα βεβαιοτήτων!
Και οι άντρες και οι γυναίκες θα έπρεπε να αισθάνονται ελεύθεροι να είναι ευαίσθητοι. Και οι άντρες και οι γυναίκες θα έπρεπε να αισθάνονται ελεύθεροι να είναι δυνατοί ... Έφτασε η ώρα που θα πρέπει όλοι να αντιλαμβανόμαστε το φύλο σε ένα φάσμα και όχι σαν αντιτιθέμενα σύνολα από ιδεώδη” Emma Watson, Αγγλίδα ηθοποιός, μοντέλο και ακτιβίστρια
Θανάσης Ράπτης  
          Φωτογράφος – Επιμελητής της έκθεσης



3/29/2017

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ Θέμα : Πρόσκληση - Σημείο συνάντησης Κεφαλόποδων στο Ενυδρείο Κρήτης – Διεθνής Έκθεση

Θέμα : Πρόσκληση - Σημείο συνάντησης Κεφαλόποδων στο Ενυδρείο Κρήτης – Διεθνής Έκθεση

Το Ενυδρείο Κρήτης σας Προσκαλεί στα Εγκαίνια της Έκθεσης με θέμα τα κεφαλόποδα την Παρασκευή 31/03/17 και ώρα 19:00.
Με αφορμή το επιτυχές διεθνές συνέδριο που διεξάγεται στις εγκαταστάσεις του Ελληνικού Κέντρου Θαλασσίων Ερευνών – Ενυδρείο Κρήτης (28-30/03/17) με θέμα τα κεφαλοπόδα (Cephalopod Science from Biology to Welfare,) φιλοξενούμε εκθέματα καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο.
Επιμέλεια έκθεσης: Κώστας Παγωμένος, Ryuta Nakajima, Πάνος Γρηγόριου
28 Μαρτίου – 30 Σεπτεμβρίου 2017(ώρες λειτουργίας Ενυδρείου Κρήτης)
Ενυδρείο Κρήτης, CRETAquarium
Για αιώνες, τα κεφαλόποδα, όπως χταπόδια, καλαμάρια και σουπιές, έχουν συναρπάσει καλλιτέχνες και τεχνίτες πολλών παράκτιων πολιτισμών. Αναπαραστώνται σε τοιχογραφίες, ψηφιδωτά, πίνακες ζωγραφικής, τατουάζ, αγαλματίδια, παιχνίδια, καταναλωτικά προϊόντα, γλυπτά, κοσμήματα, κλπ Μια απλή αναζήτηση εικόνων στο διαδίκτυο για «χταπόδι» και «καλαμάρι» υπερβαίνει τις 55 εκατομμύρια επισκέψεις (hits) στην αγγλική και μόνο, η οποία υπερβαίνει κατα πολύ μια αναζήτηση για τον «Andy Warhol». Αυτός ο αριθμός είναι εντυπωσιακός αν λάβουμε υπόψη ότι ο περισσότερος κόσμος δεν έχει καν δει τα ζώα αυτά ποτέ του ζωντανά. Η συγκεκριμένη έκθεση προσπαθεί να εξετάσει αυτή τη βαθιά πολιτιστική συγγένεια με τα κεφαλόποδα η οποία μπορεί να περιλαμβάνει παράγοντες συναισθηματικούς, κοινωνικο-πολιτικούς, μεταφορικούς, θρεπτικούς, βιολογικούς, περιβαλλοντικούς και θρησκευτικούς. Επιπλέον, με εργαλείο τα κεφαλόποδα, η έκθεση αυτή προσπαθεί να δημιουργήσει μια πραγματικά πολύτιμη διεπιστημονική πλατφόρμα για να συζητηθούν οι σύγχρονες τάσεις, τόσο στην τέχνη όσο και στην επιστήμη. Αυτό, με τη σειρά του, θα βοηθήσει στη βαθύτερη κατανόηση της ανθρωπότητας και τη θέση της.

Με εκτίμηση,
Παπαδάκης Μιχάλης
Δ/ντης Cretaquarium θαλασσόκοσμος




3/23/2017

Oμαδική θεματική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο: " ΣΦΑΓΕΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ – ΜΙΑ ΠΕΡΙΟΧΗ ΤΟΥ ΠΑΛΙΜΨHΣΤΟΥ"

EΓΚΑΙΝΙΑ TEΤΑΡΤΗ 29 Μαρτίου | 20.00
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης | Αίθουσα Αλλατίνη-Ντασώ

Για μία ακόμη φορά, το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης ενδιαφέρεται για τη δημιουργική «καταγραφή» ειδικών περιοχών της πόλης εντός της οποίας αναπτύσσει τη δραστηριότητά του.
Αυτή τη φορά, οι σχέσεις των φωτογράφων (και με την πόλη και με τη φωτογραφία) αναπτύχθηκαν σε μία περιοχή της Δυτικής Θεσσαλονίκης, την περιοχή που μόλις πριν κάποια χρόνια φιλοξενούσε τα σφαγεία της πόλης, οικονομική δραστηριότητα που της άφησε την ονομασία, αν και έχει σταματήσει να ασκείται από δεκαετίες.
Η περιοχή των Σφαγείων της Θεσσαλονίκης (από το κτήριο των Δικαστηρίων, το λιμάνι και τη νέα Δυτική είσοδο μέσω της εθνικής οδού) αποτέλεσε για έναν αιώνα και πλέον κομβικό σημείο ανάπτυξης της πόλης. Αλλάζοντας αρκετές φορές χαρακτήρα, μορφή και ύφος φιλοξένησε, κατά καιρούς, παραγωγικές δομές, χώρους εμπορίου, δραστηριότητες του περιθωρίου της κοινωνικής ζωής αλλά και μέρος του πολιτιστικού γίγνεσθαι της πόλης.
Τα τελευταία χρόνια, μέσα στην κρίση, και για ακόμα μια φορά, διατηρώντας όλα αυτά τα επί μέρους ιστορικά χαρακτηριστικά της, η περιοχή μεταμορφώνεται από ένα ζωντανό κουφάρι-μνημείο του παρελθόντος του, σε κάτι νέο.

Οι φωτογράφοι που συμμετέχουν στην έκθεση παρουσιάζουν την πολυπλοκότητα της περιοχής, και τη συνέχεια ή την εγκατάλειψη της ζωής σε αυτή, με μικρές ατομικές εργασίες.
Το παλίμψηστο της περιοχής αναδεικνύεται μέσα από τις ξεχωριστές μεταξύ τους εικόνες, όχι μόνον επειδή καλύπτουν διαφορετικές θεματικές αλλά και γιατί αρθρώνονται διαφορετικά. Ανεξάρτητες μεταξύ τους φωτογραφικές προσεγγίσεις και χρήσεις του φωτογραφικού μέσου, ενορχηστρώνονται σε μια φόρμα που επιδιώκει τη δημιουργία ενός πάζλ εικόνων που συνθέτουν ένα ενδιαφέρον καλλιτεχνικό αφήγημα, ικανό να προβάλει με τον τρόπο του «και το ένα και το άλλο».

Στην έκθεση συμμετέχουν οι:
Εύη Δαλλίδου, Δημήτρης Δικμάνης, Βασίλης Καρκατσέλης, Δώρα Κατάκη, Λουκάς Κόνιας, Μαρία Λαμπριανίδου, Αργύρης Λιαπόπουλος, Βασίλης Μαντάς, Γιώργος Μαντάς, Τριάδα Μαραγκόζη, Δημήτρης Μιχαηλίδης, Λευτέρης Μικρός, Εύη Μούρνου, Σταύρος Ξηρός, Γιάννης Πομάκης, Μένη Σεϊρίδου, Άγγελος Σοφιανίδης, Έλσα Τζιάνα, Αλέκα Τσιρώνη, Αντριάνα Τυροπώλη και η Αλεξάνδρα Φωτιάδου.

Την ημέρα των εγκαινίων θα λειτουργήσει προβολή μιας άλλου είδους παρουσίασης της περιοχής.

Για περισσότερες πληροφορίες και φωτογραφίες:
Βασίλης Καρκατσέλης, τηλέφωνο 6942 860 890, mail katselis@the.forthnet.gr
και στο www.fkth.gr

Εγκαίνια: Τετάρτη 29 Μαρτίου 2017
Διάρκεια έκθεσης: 29 Μαρτίου - 20 Απριλίου 2017
Ώρες λειτουργίας: 18.30 έως 21.30 (εκτός Σαββάτου και Kυριακής)


Επιμέλεια Έκθεσης: Βασίλης Καρκατσέλης


Ενημέρωση.



Παρακαλούνται όλα τα εγγεγραμμένα μέλη του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. να ενημερωθούν από τα e-mail τους για μελλοντικές εκθέσεις και άλλα θέματα που τους αφορούν.
Σε περίπτωση που δεν έχουν λάβει κάτι να στείλουν μήνυμα στο sketbeoffice@yahoo.gr (Γραμματεία Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. ) για διασταύρωση του e-mail.
Από την Γραμματεία

3/22/2017

3/17/2017

Ατομική Εικαστική Έκθεση της Τσιρίκα Αθηνάς

Ο Μαγικός Αυλός – Όταν τρέχουν τα ποντίκια
11 Μαρτίου 2017 – 8 Απριλίου 2017

Η «Γκαλερί του Ήλιου», ο νέος εκθεσιακός χώρος που στεγάζεται στο Θέατρο «Δημήτρης Ροντήρης» , Φρυνίχου 10 στην Πλάκα, παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Αθηνάς Τ. «Ο Μαγικός Αυλός – Όταν τρέχουν τα ποντίκια», από 11 Μαρτίου έως 8 Απριλίου 2017.
Η Αθηνά Τ. είναι ζωγράφος, αριστούχος απόφοιτη της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Έχει κάνει αρκετές ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Η δημιουργός, εμπνεόμενη από τους μύθους του Μαγικού Αυλού, του Μότσαρτ και των Αφων Γκριμμ παρουσιάζει την έρευνά της για το Grotesque που την απασχόλησε ως μεθοδολογικό εργαλείο ανατροπής των κανόνων της φόρμας και των χρωμάτων. Είναι το δεύτερο σκέλος του εικαστικού διαλόγου Sublime - Grotesque που παρουσιάστηκε στην Βιέννη με πρώτο την έκθεση της Dorothea – «Ο Χρυσός του Ρήνου» που ήταν εμπνευσμένη από τον Βάγκνερ.
Όπως σημειώνουν οι επιμελήτριες της έκθεσης Ρεγγίνα Αργυράκη και Τζίνη Γεννηματά: «Ο ίδιος ο Μαγικός Αυλός ως αντικείμενο μπορεί να επιτρέψει την καλή ή την καταστροφική του χρήση, όπως ακριβώς και η ατομική ενέργεια. Έτσι η ζωγράφος ανοίγει την πίσω πόρτα σε αυτήν την μυθοπλασία, επιτρέποντας τα ποντίκια τωνπαραμυθιών των Grimm να διεισδύσουν στην σκηνή και να φέρουν και πάλι την κοροiδία των Ταγών απέναντι στον Αυλητή σε πρώτο πλάνο. Η ανθρώπινη φιγούρα γίνεται μονοδιάστατα γελοία και ασυνεπής και ως εκ τούτου εγκλωβισμένη σε μια αέναη θυματοποίηση χωρίς ελπίδα επανόρθωσης της Ηρωικής Ιστορίας κατά τις εκβολές του προηγούμενου προς τον παρόντα αιώνα.»


Εγκαίνια: Σάββατο 11 Μαρτίου 2017 18:00 – 22:00
«Γκαλερί του Ήλιου» εκθεσιακός χώρος Θεάτρου «Δημήτρης Ροντήρης» Φρυνίχου 10, Πλάκα, Αθήνα τηλ: 2114089670
Διάρκεια έκθεσης : 11/3/2017 έως 8/4/2017
Ώρες λειτουργίας: 17:00 –21:00 (Κυριακή κλειστά)



3/09/2017

The hour that has been

Έκθεση στην Tabya Gallery με έργα των εικαστικών Caroline Luigi και Νατάσας Σπυρίδου.
Η Caroline Luigi παρουσιάζει βίντεο και φωτογραφικά έργα, σχολαστικές συνθέσεις που απέχουν από την αμεσότητα της φωτογραφικής πράξης, και η Νατάσα Σπυρίδου παρουσιάζει ζωγραφική, με έργα που, αν και έχουν ως αφορμή διαφορετικές αφετηρίες, η μορφή του τοπίου υπερισχύει.

Η έκθεση θα διαρκέσει εώς την Κυριακή 12 Μαρτίου.

Tabya Gallery, Κων/νου Μελενίκου 14 Γ (έναντι πλατείας Χημείου),
Θεσσαλονίκη 546 35 - τηλ. 2311.242.522