11/25/2014

ο ΝΙΚΟΣ ΜΠΕΝΤΙΛΑΣ στην ΥΔΡΊΑ













Το ίδρυμα ΥΔΡΙΑ Τάσου Φάλκου Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη σας προσκαλεί στα εγκαίνεια της έκθεσης ψηφιδωτού του Νίκου Μπεντίλα, Τρίτη 2 Δεκεμβρίου, 8.μμ, Παπαμάρκου 28, πλατεία Άθωνος.
Διάρκεια έκθεσης; 2/12/2014-31/1/2015


11/19/2014

Jackie-ing και «...και σώματι» του Άρι Γεωργίου

ΕΚΔΟΣΕΙΣ-ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΣΑΙΞΠΗΡΙΚόΝ
ΠΑΤΡΙΑΡΧΟΥ ΙΩΑΚΕΙΜ 8, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΤΗΛ. 2310-220545
  
                       
Κυκλοφορεί το νέο βιβλίο  Jackie-ing  του Άρι Γεωργίου

Παρουσίαση: Παρασκευή, 5 Δεκεμβρίου, ώρα 20:00
στο βιβλιοπωλείο Σαιξπηρικόν, Πατριάρχου Ιωακείμ 8, Θεσσαλονίκη
Ομιλητές
Τάνια Βοσνιάδου, ψυχολόγος-ψυχοθεραπεύτρια
Ηρακλής Παπαϊωάννου, στέλεχος του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Η  Ζακελίνα ήρθε σ'αυτόν τον κόσμο, περπάτησε στις μύτες και τον εγκατέλειψε αθόρυβα και πρόωρα χωρίς να αφήσει το παραμικρό ίχνος. Συγκλονισμένος ο Άρις Γεωργίου ανασκάπτει το αρχείο του και ανασύρει όλα τα τεκμήρια του ίχνους που εκείνος διέσωσε στις φωτογραφίες του από τη νεότητά της. Το χαμόγελό της, το βλέμμα της, το γλυπτικό της σώμα. Ένας φόρος τιμής στην «άγνωστη γυναίκα» είναι ίσως το κείμενο μαζί με τις φωτογραφίες που συγκροτούν το Jackie-ing, το νέο μικρό βιβλίο των εκδόσεων Σαιξπηρικόν.

Παρασυρμένος κατά την "ανασκαφή" των αρνητικών του για εντοπισμό των λήψεων που εικονίζουν την Ζακελίνα, και δη όσων την εικονίζουν γυμνή, συνειδητοποιεί την ύπαρξη ένος παλαιότερου περιορισμένου, έστω, σώματος έργου που αφορά στη φωτογραφία γυμνού.

 Και με αφορμή την κυκλοφορία του βιβλίου Jackie-ing, συνδυάζει την έκθεση φωτογραφίας

 «...και σώματι»  στην γκαλερί Kalos&Klio Showroom, Τσιμισκή 96. Εγκαίνια Τετάρτη, 3 Δεκεμβρίου, ώρα 8:00 μμ.


















11/18/2014

ΚΡΙΣΕΙΣ ΝΕΩΝ ΜΕΛΩΝ ΣΚΕΤΒΕ




















Σας ανακοινώνουμε την τελική ημερομηνία για τις κρίσεις νέων μελών του ΣΚΕΤΒΕ που θα διεξαχθούν στο 14ο Γυμνάσιο/ ΓΕΛ Θεσσαλονίκης, ημέρα Κυριακή 7 Δεκεμβρίου.

 Ώρα παράδοσης έργων: από 9.30 πμ έως 10.30 πμ (τελική). Στις 11 πμ θα περάσουν τα μέλη μας για την διαδικασίας της κρίσης. Τα έργα που θα παραδώσετε οι συμμετέχοντες θα είναι 3 (τον αριθμό - τρία) και θα συνοδεύονται με ένα φάκελλο που θα περιέχει φωτογραφικό υλικό -από το σύνολο της προσωπικής σας δουλειάς- μαζί με το βιογραφικό σας. Τα έργα και ο φάκελος θα παραληφθούν μετά το πέρας της διαδικασίας και τα αποτελέσματα των εισαχθέντων θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα μας.

14ο Γυμνάσιο / ΓΕΛ Θεσ/νίκης
Το σχολείο είναι εδώ:
http://www.vrisko.gr/details/5_a53b4i3eaf2d_7df3f2d44_604a42b

για οποιαδήποτε πληροφορία επικοινωνήστε με την γραμματέα 
του συλλόγου Ιωάννα Ασσάνη στο μειλ sketbeoffice@gmail.com 
ή τον πρόεδρο Γιώργο Πολίτη στο μέιλ sketbe@gmail.com

​ΠΡΟΣΟΧΗ :
Το σχολείο δεν διατίθεται να δώσει καμία πληροφορία για την
διεξαγωγή των κρίσεων του συλλόγου.



Το ΔΣ του ΣΚΕΤΒΕ
Καλή επιτυχία σε όλους.



Στον κοινό τόπο τέχνης και ψυχανάλυση






















“art introjection” στον κοινό τόπο τέχνης & ψυχανάλυσης

Πρόσκληση σ΄ένα πρότζεκτ, κατάφαση, στην ελκτική δύναμη της εικόνας και της προσφυγής στην τέχνη, απευθυνόμενο σε αποφοίτους ή φοιτητές στα τελευταία έτη, των Τμημάτων Εικαστικών Τεχνών, των Σχολών Καλών Τεχνών, σε συνεργασία με μία ομάδα ειδικών που θα συνευρεθούν με τους καλλιτέχνες
σε κοινούς τόπους.
Μία απόπειρα ανακούφισης του ελλείμματος, της αδυναμίας να επενδύσουμε σε μια ρεαλιστική εικόνα του εαυτού και του κόσμου, μέσα από την τέχνη.


έναρξη 20 Νοεμβρίου,ώρα 18:00

χώρος διεξαγωγής: Ψυχολογία-Τέχνη
δηλώσεις συμμετοχής:   psychologyart@cyta.gr     psychotherapyart@yahoo.gr
Τ. 2310 257070, 6970898814
«Ψυχολογία -Τέχνη» by psychology_art
Pavlou Mela Thessaloniki, Greece
Sent to sketbe@gmail.com —  Unsubscribe
Delivered by 
TinyLetter


11/14/2014

ANΘΡΩΠΩΝ ΙΧΝΗ / 13 εικαστικοί εκθέτουν στο Νοσοκομείο ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ


















Εγκαίνια Παρασκευή 14 / 11 στις 7μμ στο Νοσοκομείο Παπαγεωργίου.
(Τομέας Εικαστικών Παρεμβάσεων και Εφαρμογών)

Συμμετέχουν από τον ΣΚΕΤΒΕ

Θοδωρής Λάλος
Ντίνος Παλιάν
Γιώργος Πολίτης

11/04/2014

Διεθνές βραβείο στη Μπιενάλε του Μπουένος Άιρες στη Χρυσούλα Σκεπετζή




qqqq DSC_0101










Με μια σημαντική διάκριση επέστρεψε από την Αργεντινή το μέλος μας, η εικαστικός Χρυσούλα Σκεπετζή. Η διακεκριμένη καλλιτέχνιδα συμμετείχε στη 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Αργεντινής πραγματοποιήθηκε στο Buenos Aires και απέσπασε το Δεύτερο Βραβείο στην κατηγορία «Μικτή Τεχνική».







Η Μπιενάλε στεγάζεται στο Centro Cultural Borges και γίνεται με την αιγίδα του υπουργείου Εξωτερικών και Πολιτισμού της Αργεντινής. Φέτος συμμετείχαν περίπου 350 καλλιτέχνες από 38 διαφορετικές εθνικότητες και από τους χώρους της ζωγραφικής, φωτογραφίας, γλυπτικής, χαρακτικής, εγκαταστάσεις,ψηφιακής τέχνης και video art με προσκεκλημένη την Ελληνίδα εικαστικό Χρυσούλα Σκεπετζή, όπου εκτός από την παρουσίαση της δουλειάς της παρακολούθησε συνέδρια και διαλέξεις που πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο της Μπιενάλε.

11  DSC_0358








Η κριτική επιτροπή της Μπιενάλε που απαρτίζονταν από κριτικούς και ιστορικούς τέχνης της Ευρώπης της Ασίας και της Αμερικής.
Κατά τη διάρκεια της 2ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν σ’ αυτήν ξεναγήθηκαν σε μουσεία, στούντιο καλλιτεχνών και χώρους τέχνης με την επιμέλεια του καθηγητήGregory Luque. Στα εγκαίνια της Μπιενάλε του Buenos Aires παραβρέθηκε η πρέσβης της Ελλάδος στην Αργεντινή,κ. Ελένη Λειβαδίτου.

Να σημειωθεί ότι η κ. Σκεπετζή συμμετείχε και στο παρελθόν σε Μπιενάλε τέχνης στο Μεξικό και στην κατηγορία εγκατάσταση όπου κι εκεί είχε αποσπάσει το 2ο βραβείο.
Στη φωτογραφία επάνω η εικαστικός Χρυσούλα Σκεπετζή με την Ελληνίδα πρέσβη στην Αργεντινή κ. Ελένη Λειβαδίτου  μπροστά στα δύο έργα με τα οποία η καλλιτέχνιδα εκπροσωπήθηκε στη μπιενάλε. Κάτω φωτογραφία από την τελετή απονομής των βραβείων. 

11/03/2014

ΚΡΙΣΕΙΣ ΓΙΑ ΝΕΑ ΜΕΛΗ

Στις 23 Νοεμβρίου (μετά τις 10 πμ) θα πραγματοποιηθούν κρίσεις για νέα μέλη του ΣΚΕΤΒΕ στο Remezzo Καλαμαριάς.
Όσοι επιθυμούν να είναι υποψήφιοι και να κριθούν, παρακαλούνται να στείλουν σχετικό email στη Γραμματεία του Συλλόγου (sketbeoffice@gmail.com).
Όσοι έχουν στείλει σχετικό email ή αίτημα ήδη, θα ενημερωθούν με νέο email για τις λεπτομέρειες παράδοσης των έργων τους.





11/02/2014

Ο ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΑΛΙΑΝ εκθέτει στην βιτρίνα του κεντρικού ΟΤΕ



















Έκθεση Ζωγραφικής του Κωνσταντίνου Παλιάν στη βιτρίνα του κεντρικού ΟΤΕ.
ΟΤΕ: Καρόλου Ντηλ και Ερμού.

Διάρκεια έκθεσης: 3 Νοεμβρίου έως 6 Δεκεμβρίου.

O Kωνσταντίνος Παλιάν γεννήθηκε στην Κύπρο το 1954. Μαθήτευσε κοντά στους ζωγράφους Τ. Κάνθο, Α. Λαδόματο και στο γλύ­πτη Ν. Δημιώτη. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Α.Π.Θ. (1972-1978). Διδάσκει σχέδιο και ζωγραφική από το 1980 σε πολ­λούς πολιτιστικούς φορείς. Συνιδρυτής και μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «Πολυεργαστήρι» (1979-1998). Έχει γράψει σειρά κειμένων για την Τέχνη και τις τε­χνικές σχεδίου. Εργάστηκε στην αρχαιολογική υπηρεσία της Πέλλας ως μουσειακός ζωγράφος και αρχιτέκτονας (1982 και 1987) και μελέτησε από κοντά τις τεχνικές της Αρχαίας Ελληνικής και Βυζαντινής ζω­γραφικής. Από το 1975 υπήρξε τακτικός συνεργάτης στη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος» (Ατομι­κές εκθέσεις 1978, 1981, συμμετοχή σε 60 ομαδικές). Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση βιβλίων, εντύπων, εξώφυλλων και design επίπλων. Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια αφοσιώθηκε στην φιλοτέχνηση πολλών τοιχογραφικών συνόλων. Επίσης αποκατέστησε ζωγραφικά άλλες, παλαιότερες τοιχογραφίες, σε κτίρια της Θεσσαλονίκης, στο βορειοελλαδικό χώρο και στο Άγιον Όρος. (Ι.Μ. Βατοπαιδίου, Ι.Μ. Μεγίστης Λαύρας, Ι.Μ. Αγίου Παύλου, Ι.Μ. Σίμωνος Πέτρας και Ι.Μ. Ξηροποτάμου). Στην τελευταία εργάστηκε ως αρχιτέκτων. Το 2003 – 2004 δίδαξε σχέδιο στο πρόγραμμα «IKONOS» Introductory Course to Mediterannean Cultural Heritage. Επίσης το 2005 και 2010 δίδαξε τεχνικές της Ελληνιστικής και της Βυζαντινής ζωγραφικής στο Διατμηματικό Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Προστασίας Συντήρησης και Αποκατάστασης Μνημείων Πολιτισμού της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ. Από το 2006 συμμετέχει σε διεθνή μεταπτυχιακά προγράμματα TEMPUS για συντήρηση και αποκατάσταση μνημείων και έργων τέχνης που συντονίζει το Α.Π.Θ. Συμμετείχε στην 1η Biennale Θεσσαλονίκης, φθινόπωρο 2007. Είναι αντιπρόεδρος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών βορείου Ελλάδος.




















Έργα του:

Παρεκκλήσι στην Ι. Μ. Αγίου Παύλου

Σκόνες και κόλλα σε μουσαμά κολλημένο σε ξύλο (50 Χ 55 εκ.)
































Σχέδιο για το έργο : ''Πτολεμαία Βασίλισσα''

άλλες λεπτομέρειες για τον καλλιτέχνη θα βρείτε εδω: http://palian.wordpress.com/%CF%83%CF%87%CF%8C%CE%BB%CE%B9%CE%B1/


10/24/2014

η Ιωάννα Ασσάνη στο ΔΙΑΣΤΙΧΟ / για την WATERCOLOR INTERNATIONAL II

η Ιωάννα Ασσάνη γράφει στο ΔΙΑΣΤΙΧΟ για την WATERCOLOR INTERNATIONAL II. 

















Η έκθεση ξεκίνησε από τις 15 Σεπτεμβρίου στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών και έληξε σήμερα με πολύ μεγάλη επιτυχία. Την επιμελήθηκε ο ζωγράφος και πρόεδρος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Βορείου Ελλάδος Γιώργος Πολίτης, μέλος του Royal Institute of Watercolor Painters και του American Watercolor Society. Πήραν μέρος ως προσκεκλημένοι ακουαρελίστες καλλιτέχνες από τον σύλλογό μας και από όλο τον κόσμο. Οι χώρες που φιλοξενήθηκαν μεταξύ άλλων ήταν η Γαλλία, ο Καναδάς, η Κίνα, η Τουρκία, η Αμερική, η Αγγλία, το Βέλγιο, η Ρωσία, η Σινγκαπούρη, η Ελλάδα κ.ά.

Στην διάρκεια της έκθεσης πραγματοποιήθηκαν πολλά workshops και παρουσιάσεις καλλιτεχνών, του συλλόγου και του εξωτερικού οι οποίοι δούλεψαν επάνω στις τεχνικές τους ενώπιον του κοινού της Θεσσαλονίκης.

Μεταξύ άλλων η καλλιτέχνης μας λέει για την έκθεση:

''Αυτό είναι και το σπουδαιότερο χαρακτηριστικό γενικότερα της τέχνης. Φεύγει μακριά από τα στενά σύνορα και κυκλοφορεί ανοριακή μέσα από αμέτρητους επικοινωνιακούς διαύλους.''

Oλόκληρο το άρθρο εδώ:
http://diastixo.gr/allestexnes/eikastika/3039-watercolor-international-2

To μπλογκ της έκθεσης εδώ:
http://watercolorinternational2.blogspot.gr


10/23/2014

έκθεση “Intimacy Unfolding” της ΚΡΙΣΤΙΑΝΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ HOPIRTEAN (Χαρακτική) και του CIPRIAN HOPIRTEAN (Γλυπτική)


Έκθεση στην Κεντρική Αίθουσα της MYRO Gallery
κατά το χρονικό διάστημα μεταξύ της 7ης και της 29ης Νοεμβρίου 2014

Intimacy Unfolding
ΚΡΙΣΤΙΑΝΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ HOPIRTEAN (Χαρακτική)
CIPRIAN HOPIRTEAN (Γλυπτική)


Η έκθεση Intimacy Unfolding είναι το αφήγημα συμβίωσης δύο καλλιτεχνών. Ένας εικαστικός διάλογος που προέκυψε από την ανάγκη απεικόνισης ονείρων, συναισθημάτων και καταστάσεων που βιώνουμε ως ζευγάρη. Με το πέρασμα του χρόνου, δουλεύοντας ο ένας δίπλα στον άλλο, ανακαλύψαμε οτι έχουμε παρόμοια αντίληψη του εικαστικού χώρου, της αίσθησης της ισορροπίας του και ένα κοινό οπτικό «λεξικό». Χαράζοντας γυναικεία σώματα σε μέταλλο, σμιλεύοντας αντρικές φιγούρες σε μάρμαρο, η ανάγκη μας είναι ίδια – της αυτογνωσίας και της κατανόησης της κρυφής πλευράς της ζωής, της δύναμης να βλέπουμε πέρα από την επιφάνεια των πραγμάτων. Χρησιμοποιούμε τα ίδια σύμβολα, βαθιά συνδεδεμένα με την υπαρξιακή μας υπόσταση. Η πύλη με την συμμετρία της σαν πέρασμα ανάμεσα σε δύο πραγματικότητες και το σύμβολο του απείρου σαν μια υπενθύμιση της ευθραυστότητάς μας και της αναζήτησης μιας ανώτερης ψυχικής δύναμης. Η σφαίρα και ο κύκλος, σύμβολα της ολοκλήρωσης και της τελειότητας, το τρίγωνο με την διπλή υπόσταση της φύσης του - αρσενική και θηλυκή, το τετράγωνο που συμβολίζει την Γη, το σώμα και την ύλη.

Παρ’όλο που χρησιμοποιούμε διαφορετικά υλικά και μέσα εκφράσεων και παρά τις διαφορετικές καταβολές τους, τα έργα μας καταλήγουν να συναντιούνται στη βάση μιας κοινής αισθητικής και ποιότητας. Η εικόνα είναι μια εξομολόγηση και ένας καθρέφτης γυρισμένος προς τον εαυτό μας και προς τον άλλον ταυτόχρονα και μας βοηθάει να κατανοούμε καλύτερα την βαθιά σχέση που έχουμε σαν ζευγάρι και σαν εικαστικοί, μαζί και ξεχωριστά. Και για τους δύο μας η δημιουργία είναι ένας σημαντικός δρόμος που οδηγεί στη βίωση του μυστηρίου της ύπαρξης. Με αυτόν τον τρόπο η συνύπαρξή μας γίνεται πιο ουσιαστική κάθε μέρα. Αυτή η έκθεση είναι μέρος του κοινού ταξιδιού ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. Αντικρίζοντας ο ένας τον άλλο, δημιουργούμε τους προσωπικούς μας μύθους σε κάθε βήμα, οδεύοντας μαζί προς μιά εσωτερική ελευθερία πέρα από τα προσωπικά μας όρια.

10/22/2014

o Φίλιππος Μάνος στο ΔΙΠΟΛΟ

























Ατομική έκθεση του Φίλιππου Μάνου 23/10-8/11/2014

Ο Βασίλης Ιωαννίδης σας προσκαλεί στον μικρό εκθεσιακό του χώρο ΔΙΠΟΛΟ, Δημητρίου Γούναρη 53, την Πέμπτη 23 Οκτωβρίου 2014, από τις 7-10 μ.μ., στα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης ζωγραφικής του Φίλιππου Μάνου. Στην παρούσα έκθεση με τίτλο ‘’Θεσσαλονίκη-νυχτερινές αφηγήσεις’’ εκτίθενται 18 ελαιογραφίες ενός νυχτερινού εικαστικού περιπάτου στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, με έκδηλο καλλιτεχνικό, αρχιτεκτονικό, ιστορικό και ατμοσφαιρικό ενδιαφέρον που αναδεικνύουν μέρος της ταυτότητας και της ιδιαιτερότητας της πόλης. Όλα τα έργα είναι του 2014 και απαρτίζουν μια πρώτη προσέγγιση, μια ερευνητική προσπάθεια να αποδοθεί το νυχτερινό αστικό τοπίο. Την έκθεση συνοδεύουν παρενθετικά, σαν ιντερμέδιο, δύο παλαιότερες νεκρές φύσεις.
Πρόκειται για ένα δύσκολο εγχείρημα, με το οποίο ελάχιστοι ζωγράφοι έχουν ασχοληθεί, που ξεκίνησε μετά από προτροπή μου και μετά από αρκετές συζητήσεις μεταξύ μας. Με την έκθεση αυτή δίνεται επίσης η δυνατότητα να παρουσιαστεί μια θεματική ενότητα με αρκετά ολοκληρωμένο τρόπο.
Ο Μάνος ήδη είχε ζωγραφίσει ορισμένα πολύ ενδιαφέροντα νυχτερινά τοπία της Θεσσαλονίκης που είχαν εκτεθεί στη σειρά των 8 θεματικών ομαδικών εκθέσεων για τη Θεσσαλονίκη, που είχαν πραγματοποιηθεί στο ΔΙΠΟΛΟ την περίοδο 2008-2011. Στα έργα αυτά, από τον τρόπο απόδοσής τους, είχα διαβλέψει ότι θα μπορούσε να προχωρήσει με επιτυχία σε μια εκτενή αφήγηση της νυχτερινής Θεσσαλονίκης, ιδιαίτερα της περιοχής του κέντρου. Την πεποίθησή μου αυτή ενίσχυε το γεγονός ότι ο Μάνος σαν βιωματικός καλλιτέχνης αναπτύσσει έναν ισχυρό διάλογο με τα πράγματα και τον χώρο όπου κινείται, δέχεται ερεθίσματα που μεταγγίζονται γόνιμα στο έργο του. Δείγματα αυτής της βιωματικής σχέσης έχουμε από μια σειρά έργων, κυρίως ακουαρέλες, από την Άνω πόλη όταν διέμενε στην περιοχή ‘’Τσινάρι’’. Τα λίγα νυχτερινά τοπία της πόλης που ζωγράφισε ανάγονται χρονικά στην περίοδο που είχε μετακομίσει στο εργαστήριό του στην οδό Βαλαωρίτη, στο κέντρο. Η στροφή του αυτή παρατηρείται με την εγκατάσταση στο νέο ατελιέ του.
Τα νυχτερινά τοπία, από την ίδια τη φύση τους κινούνται εκφραστικά και ατμοσφαιρικά στον χώρο του φωβισμού και του εξπρεσιονισμού, κάτι που ενδυναμώνει και αποδεικνύει την μυστηριακή, εσωστρεφή, ομιχλώδη ταυτότητα της Θεσσαλονίκης. Ο εξπρεσιονιστικός χαρακτήρας των νυχτερινών τοπίων της Θεσσαλονίκης ταιριάζει πολύ με τον γνήσιο εξπρεσιονισμό του Μάνου, η γραφή του οποίου εμφανίζει κάποιες Μπουζιανικές συγγένειες. Στο νυχτερινό εικαστικό περίπατο θα συναντήσουμε γωνιές από τα Άνω και Κάτω Λαδάδικα, την οδό Κατούνη, τη στοά Μαλακοπής και το Χρηματιστήριο, την οδό Ερμού κοντά στη Βενιζέλου, μπαράκια στην οδό Συγγρού, την οδό Βαλαωρίτη, τα Λουλουδάδικα, τις αποθήκες στο λιμάνι, την εκκλησία ‘’Αγία Σοφία’’ και την Ερμού, την παραλιακή-πλατεία Ελευθερίας και την πλατεία Εμπορίου από την θάλασσα, από το καραβάκι. Καρέ-καρέ ξεδιπλώνεται σαν ένα ολιγόλεπτο ντοκυμαντέρ, με τρόπο ποιητικό και φαντασμαγορικό μια ξεχωριστή, υπόγεια, εικαστική απόδοση του παλμού και της ψυχής του κέντρου της Θεσσαλονίκης. Μένουμε με την προσδοκία ότι η εναρκτήρια αυτή αφήγηση θα συνεχιστεί και θα προχωρήσει σε βάθος και δεν θα απ0τελέσει απλώς μια ενδιαφέρουσα παρένθεση.
Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 8 Νοεμβρίου και θα λειτουργεί το πρωί 11:30΄π.μ.-1:30΄μ.μ. Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και το απόγευμα 6-8μ.μ. Πέμπτη, Παρασκευή. Για πληροφορίες μπορείτε να ενημερωθείτε στα τηλέφωνα:2310 200880 και 6936209052






10/20/2014

"1936-2014 - ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ" /Συμμετοχή Κώστα Παγωμένου

Στη ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΑΘΗΝΩΝ εγκαινιάζεται η έκθεση ''1936-2014 - Εικαστικές Τέχνες και αντίσταση''
Η έκθεση διοργανώνεται από το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος
Το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος παρουσιάζει την έκθεση 1936-2014. Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση από τις 24 Οκτωβρίου έως τις 30 Νοεμβρίου 2014, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, ενώ παράλληλα παρουσιάζει και ένα εργαστήριο Ιστορίας της Τέχνης της περιόδου, στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων από τις 29 Οκτωβρίου 2014.

Εγκαίνια: 24 Οκτωβρίου, ώρα 8.00 μ.μ.

Στην έκθεση παίρνει μέρος μεταξύ των άλλων, το μέλος μας, ο γλύπτης Κώστας Παγωμένος.
''Λέξεις και νοήματα που μοιάζουν κλειδωμένα , κώδικες που αφηγούνται την αρμονία με σχήματα αριθμούς και γράμματα: ''μονάχη έγνοια η Γλώσσα μου '',όπως θα έλεγε και ο Ελύτης , που συνθέτει την αρχέγονη ύλη μας σε πείσμα όλων , απορροφά τους κραδασμούς και τις ιστορικές αναταράξεις ,δίδει φωνή , εκφράζει, αντιδρά , αντιστέκεται και μετουσιώνει σε πράξη τα όνειρά μας !

Κώστας Παγωμένος













έργο; «Αντιστέκομαι» 2006
           dimensions : 85x72x72 cm
material : Natural elements, wood, plexiglass, lamp, sound system


10/17/2014

ο Κώστας Βουτσάς συμμετέχει στην Διεθνή έκθεση Γελοιογραφίας


























ΔΗΜΟΣ ΔΑΦΝΗΣ-ΥΜΗΤΤΟΥ
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ ΓΕΛΟΙΟΓΡΑΦΙΑΣ

Π ρ ό σ κ λ η σ η

Σας προσκαλούμε στη «Διεθνή Έκθεση Γελοιογραφίας στον Υμηττό 2014» που διοργανώνουμε στην Αίθουσα Εκδηλώσεων της Δημοτικής Κοινότητας Υμηττού. Το θέμα της Έκθεσης είναι
«Η Διατροφή μας είναι η ζωή μας. Μεταλλαγμένα – Μόλυνση περιβάλλοντος – Ασφάλεια Τροφίμων (Codex Alimentarius)»

Τα Εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 15 Νοεμβρίου και ώρα 7 μ.μ. Θα είναι χαρά μας να παραβρεθείτε.

Για τον Δήμο Δάφνης-Υμηττού Για το Εργαστήρι Για τον Σύλλογο Φίλων Γελοιογραφίας
Μιχαήλ Ι. Σταυριανουδάκης Γιάννης Κάλτσας Γιάννης Γερούλιας
Δήμαρχος Συντονιστής Πρόεδρος

Η Έκθεση θα λειτουργεί από 15 μέχρι και 29 Νοεμβρίου 7 – 10 μ.μ. και Κυριακή 10 π.μ. – 2 μ.μ., 7 – 10 μ.μ.

o Θοδωρής Λάλος στην έκθεση ''Λουτρά Παράδεισος=ίσον''






















Έκθεση ‘’Λουτρά Παράδεισος =ίσον’’
Εικαστικές Εγκαταστάσεις στο χώρο του Μπέη Χαμάμ
17 με 31 Οκτωβρίου 2014

Η έκθεση ‘’Λουτρά Παράδεισος =ίσον’’ αποτελεί μια σύμπραξη ανθρώπων που ανήκουν στο χώρο των εικαστικών τεχνών, της μουσικής και των κοινωνικών επιστημών με κοινό παρονομαστή τις έννοιες του χρόνου και της μνήμης. Έννοιες που έχουν πυροδοτήσει τη σκέψη και τις αισθήσεις τους και έχουν οδηγήσει τον κάθε ένα τους στην αποτύπωση αυτής της διαδικασίας μέσα από τα ιδιαίτερα εκφραστικά εργαλεία που ο καθένας χειρίζεται.
Οι συμμετέχοντες ορίζουν ως υλικό πλαίσιό τους το δημόσιο λουτρό και αποτυπώνουν τον τρόπο που οι πρακτικές που έχουν αναπτυχθεί κατά παράδοση και ιστορικότητα σε αυτό το χώρο τους προκαλεί να ξανασκεφτούν την έννοια του χρόνου, δημιουργώντας πολλαπλά ερωτήματα. Σε αυτή την αναζήτηση τους βοηθούν τα σύμβολα που συναντούν στο χώρο και το χρόνο του λουτρού (το παραδοσιακό σαπούνι, τα ρούχα, οι κρεμάστρες, τα αρχιτεκτονικά στοιχεία του χώρου, οι ήχοι του λουτρού, οι ίδιοι οι άνθρωποι )
Παρακολουθώντας την κοινή μεταξύ τους συζήτηση, πλανάται το ερώτημα εάν ο χρόνος είναι τελικά μνήμη, μνήμη που συγκρατεί παραδοσιακές πρακτικές σε συγκεκριμένους χώρους, που ορίζει επαναλήψεις, που θυμάται ιστορίες, που αναγνωρίζει σύμβολα, ήχους και ταυτότητες, που αντιλαμβάνεται το χώρο και που τοποθετεί τον εαυτό σε αυτό το σκηνικό. Ο χρόνος, τότε, ισούται;

Οι συντελεστές της έκθεσης είναι οι εικαστικοί Rolana Ceckauskaite , Miodrag Peric, Σαράντης Γκάγκας, Θοδωρής Λάλος, Άννα-Μαρία Σμυρνάκη, Γιώργος Μπουδαλής ο μουσικός Λάζαρος Αποκατανίδης και η ανθρωπολόγος Κατερίνα Λύγκουρα.

Στα πλαίσια της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί μουσική-εικαστική Performance με τον τίτλο ‘’Pieces of Time’’την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου 12 το μεσημέρι με τους Λάζαρο Αποκατανίδη και Θοδωρή Λάλο. Διάρκεια 25λεπτά, είσοδος ελεύθερη.

‘’Λουτρά Παράδεισος =ίσον’’
εγκαίνια Παρασκευή 17 Οκτωβρίου, 19:30.
ανοιχτά Τρίτη μέχρι Παρασκευή 9:00 – 15:00.
Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα κλειστά.

Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παράδεισος), Πλατεία Αριστοτέλους Θεσσαλονίκη. Είσοδος ελεύθερη.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την συνεργασία και την υποστήριξη της 9ης Εφορείας Βυζαντινών Αρχαιοτήτων.