5/22/2015

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ - ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΚΑΦΕΝΕΙΟ ΤΡΙΤΗΣ

ΑΥΤΗ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 26 ΜΑΙΟΥ 2015 Ο ΠΡΩΗΝ ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΤΟΥ Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. ΚΑΙ ΜΕ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΚΟΥΑΡΕΛΑΣ ΚΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΙΤΗΣ ΘΑ ΜΑΣ ΜΙΛΗΣΕΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΔΟΥΛΕΙΑ ΤΟΥ ΚΑΙ ΘΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙ ΤΑ ΥΛΙΚΑ ΠΟΥ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΕΊ.
ΜΗ ΤΟ ΧΑΣΕΤΕ ΕΣΕΙΣ........... ΘΑ ΧΑΣΕΤΕ.

ΩΡΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗΣ  08:30 Μ.Μ. ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΤΕΧΝΩΝ ΤΟΥ ΣΚΕΤΒΕ (Α.ΦΛΕΜΙΝΓΚ 10)
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΓΙΑ....... ΕΛΕΥΘΕΡΑ ΠΝΕΥΜΑΤΑ.

Θεόδωρος Λάλος

Εικαστική εγκατάσταση του Θοδωρή Λάλου με τίτλο ''No Man Wanted'' στις βιτρίνες τέχνης του Ο.Τ.Ε. Καρόλου Ντήλ. Απο 19 Μαιου μέχρι 14 Ιουνίου.






" ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ " ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΚΑΡΑΜΑΝΛΗ

ΑRT ATHINA         ΓΗΠΕΔΟ ΦΑΛΗΡΟΥ
5 - 7 Ιουνίου 2015
ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΤΗΣ ΑΦΡΟΔΙΤΗΣ ΚΑΡΑΜΑΝΛΗ ΜΕ ΤΟ ΕΡΓΟ  :  " ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ   ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ " 





















Φωτιζόμενος Κύβος  με θέμα : Σιωπή - Λόγος 

Σιωπή : Τα έργα με τα στοιχεία από την Αρχαία Γραφή τη Φαιστού που δεν έχουν αποκρυπτογραφηθεί .
Λόγος : Τα Σφάγια Αμνού του Γκόγια ( GOYA )  στην Αβάσταχτη Ελαφρότητα Νο 2....

5/20/2015

5/19/2015

Παρουσίαση - Καλλιτεχνικό Καφενείο με την Παπαδοπούλου Μ.

Σήμερα στις 08:30 μ.μ. στην στέγη Τεχνών του ΣΚΕΤΒΕ (Α.Φλέμινγκ 10)
Είσοδος ελεύθερη για όποιους ενδιαφέρονται για την τέχνη της VIDEO ART
και όχι μόνο.

5/18/2015

Ιωάννα Ασσάνη: «Ένας καλλιτέχνης οφείλει να λάβει υπόψη του πως συνομιλεί με ζωντανούς οργανισμούς και όχι με τον τοίχο ενός μουσείου»




Η πολύ επιτυχημένη έκθεση της Ιωάννας Ασσάνη (μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. και πρώην Γραμματέας του συλλόγου) συνεχίζεται μέχρι και της 08 Ιουνίου 2015.
Όσοι πήγατε περάστε πάλι γιατί όλο και κάτι καινούργιο θα αποκομίσετε και όσοι δεν πήγατε να πάτε για μια άλλη εικαστική έκφραση που θα σας προβληματίσει και θα σας ενθουσιάσει.

Παρακάτω η διαβάστε την συνέντευξη που έδωσε η καλλιτέχνιδα στον ιστοχώρο BEATER..............

Κείμενο: Δώρα Βασιλάκου
H εικαστικός Ιωάννα Ασσάνη εκθέτει, αυτή την περίοδο, στη Θεσσαλονίκη, τη νέα της δουλειά, στο χώρο του Art Room της Propaganda Rolling Co. Store. Την συναντήσαμε, για να μας πει δυο λόγια για την ατομική της έκθεση, τη συνεργασία της με τον επιμελητή Εμμανουήλ Μαυρομάτη, το ρόλο του καλλιτέχνη στη σημερινή κοινωνία, αλλά και για το πώς είναι να διδάσκει κανείς 24 χρόνια, Εικαστική Αγωγή, σε παιδιά Γυμνασίου.
Τι ακριβώς  παρουσιάζεις στην ατομική σου έκθεση, που φέρει τον τίτλο“Καμπυλότητες”;

Παρουσιάζω τα πρώτα κομμάτια από την νέα μου δουλειά, η οποία δεν απέχει πολύ από την προηγούμενη, αλλά είναι η εξελισσόμενη συνέχειά της, λαμβάνοντας υπόψη την έννοια ”χώρος”. Το ερέθισμα μου δόθηκε στα πλαίσια της συνεργασίας μου με το Propaganda Rolling Co. store, προκειμένου να δημιουργήσω στο art room του, μιακαλλιτεχνική εγκατάσταση, η οποία να εξελίσσεται στο χώρο. Η ιδέα της επίπεδης ματιάς, της επιπεδότητας, δηλαδή, του βλέμματος και της μεταβολής της σε χωροταξική ανάπτυξη μέσω της κίνησης, είναι μια ιδέα, που διερευνώ την τελευταία τετραετία, με πολλούς τρόπους.
Τι ρόλο παίζει το ερευνητικό στοιχείο και η έννοια του Τυχαίου, στην καλλιτεχνική πρακτική σου;
Σαφώς και η εργασία μου ανήκει σε εκείνες τις καλλιτεχνικές εργασίες, που έχουνανάγκη από την έρευνα, τον πειραματισμό, την ανάγκη μιας βαθύτερης ιδεολογικής βάσης και την αναγωγή της στις βασικές δομές που διέπουν τη ζωή, τη συμπεριφορά και την κοινωνική μας υπόσταση. Οι ”καμπυλότητες”, με τη ζωγραφική τους σειρά και την εγκατάσταση, δημιουργήθηκαν κάτω από την ιδέα ότι ο χώρος δεν είναι τίποτα άλλο, από ένα προσαρμοσμένο, και κάθε φορά αντίστοιχα, οπτικό επίπεδο, που στην πραγματικότητα, βρίσκεται σε συνεχή διάλογο με τον εκάστοτε αποδέκτη. Η εργασία αυτή παραπέμπει ως ιδέα, ακόμα και στην καθημερινότητα, καθώς το γεγονός της προσαρμογής των ανθρώπων στον περιβάλλοντα χώρο τους είναι γεγονός ρεαλιστικό (στην προκειμένη περίπτωση, της καλλιτεχνικής μου εργασίας έχουμε τα εναλλασσόμενα οπτικά στοιχεία, που προσαρμόζονται στο κοίλο επίπεδο). Παρόλα αυτά, η κεντρική μου έρευνα δεν είναι ιδεολογική ή κοινωνική, αλλά οπτική. Ειδάλλως, θα ονομαζόμουν φιλόσοφος και όχι καλλιτέχνης! Νομίζω πως εν τέλει, η καλλιτεχνική εργασία μπορεί να είναι μια έμπρακτη απόδειξη αυτών που παρατηρεί και λέει ένας φιλόσοφος, ένας επιστήμονας ή ένας απλός άνθρωπος εις βάθος. Όσο για το ρόλο που παίζει στο έργο μου το τυχαίο, θεωρώ πως δεν το επηρεάζει, γιατί απλά το τυχαίο δεν υφίσταται. Υπάρχει το ”ακόμη αδιερεύνητο” ή το ”παράπλευρο”, ή το ”εν μέρει σχετικό”,  που άλλοτε το χρησιμοποιούμε ως το επόμενο βήμα της δουλειάς μας κι άλλοτε το αφήνουμε να περάσει αγγίζοντας… ως η εκάστοτε φυσική “χαριτομενιά” του έργου!

Ο Εμμανουήλ Μαυρομμάτης είναι ο επιμελητής της έκθεσης. Πως προέκυψε αυτή η συνεργασία;
Με τον ιστορικό και κριτικό τέχνης Εμμανουήλ Μαυρομμάτη έχουμε, εδώ και χρόνια, μια φιλία και μια συνεργασία (από τα φοιτητικά μου ήδη χρόνια), η οποία ωριμάζει σαν το παλιό καλό κρασί, έως και σήμερα. Υπήρξε ο πρώτος μου καθηγητής στην ΑΣΚΤΘ, ο οποίος με επηρέαζε (όπως και πολλούς παλαιούς και νέους καλλιτέχνες), άλλοτε με τις ευρύτατες γνώσεις και το ενδοσκοπικό του βλέμμα και άλλοτε με τη συγκριτική του ικανότητα, να τοποθετεί τα έργα, τα κινήματα και τους καλλιτέχνες, με έναν πολύπλευρο συσχετισμό (όχι ιστορικό, αλλά ουσιαστικό). Ήταν ο μόνος καθηγητής, που μας έφερνε, με τα μαθήματά του, αντιμέτωπους με τον σύγχρονο ιδεολογικό καλλιτεχνικό κόσμο και μας δίδασκε συχνά εις βάθος, την έννοια του συστήματος σε αυτόν. Η παρουσία του στον χώρο και ιδιαίτερα στην προσωπική, εικαστική μου πορεία, είναι για μένα μια μεγάλη τύχη.
Τι παραμέτρους, σχετικά με την καλλιτεχνική πρακτική, θα πρέπει ένας καλλιτέχνης σήμερα να λαμβάνει υπόψη του? Πώς επηρεάζει η κοινωνική αβεβαιότητα τον καλλιτέχνη σήμερα;
Ένας καλλιτέχνης πρέπει να ξέρει τι κάνει και που θέλει να φτάσει. Πρέπει ακόμα να λαμβάνει υπόψιν του πως συνομιλεί όχι με τον τοίχο (ενός μουσείου, ή ενός σπιτιού), αλλά με ζωντανούς οργανισμούς, στον μελλοντικό άγνωστο θεατή. Το ζητούμενο, λοιπόν, δεν είναι πως θα κερδίσει χρήματα ο καλλιτέχνης για να πάρει ένα τελάρο, να βγάλει το είναι του, επάνω του και να το επιστρέψει ”ευλογημένο” ή ”καταραμένο” σ’ έναν άφωνο κόσμο! Το ζητούμενο είναι να παίρνει από τη ζωή και να δίνει στο έργο, που δεν είναι ένα πανί σε τέσσερα ξύλα, αλλά πολλές σκέψεις, πολλές λύσεις και πολλές εξελισσόμενες ιδέες, κατατιθέμενες σε αυτό, με τη γλώσσα της τέχνης, κι αν αυτές είναι δυνατές και τυχερές, θα ταξιδέψουν ατέρμονα στο χρόνο. Πάντοτε η ζωή του καλλιτέχνη ήταν δύσκολη, και λόγω του αριθμού των καλλιτεχνών και λόγω της έλλειψης του ουσιαστικού ενδιαφέροντος για την πραγματική αξία του έργου του. Εάν, λοιπόν, μετά από αυτές τις σκέψεις που μοιραζόμαστε τώρα, μιλάμε ακόμα για κοινωνική αβεβαιότητα που επηρεάζει την καλλιτεχνική παραγωγή, να σας φέρω στο νου την Φτωχή τέχνη (art povera), την εννοιολογική τέχνη, την τέχνη του internet, που πραγματοποιούνται με τα ελάχιστα έξοδα. Μην ξεχνάμε πως δεν μιλάμε για τεχνοκρατικές διαδικασίες, αλλά για καλλιτεχνικές!
Η μεγάλη Τέχνη, είτε μας αρέσει, είτε όχι, είτε την ανακαλύπτουμε, είτε την αναγνωρίζουμε ή την αγνοούμε, ζει παντού, πάντα και με κάθε μέσο!

Από το 1991, διδάσκεις Εικαστική Αγωγή στην Μέση Εκπαίδευση. Αυτή η καθημερινή επαφή με τα παιδιά, σε έχει επηρεάσει ως εικαστικό? Αν ναι, με ποιον τρόπο?
Κουραστικό το επάγγελμα του καθηγητή και κυρίως, των καλλιτεχνικών. Τόσο κουραστικό, που είναι αδύνατον να πιστέψει κανείς ότι είναι, εάν δεν το έχει ζήσει.Αυτό το επάγγελμα δεν μου έδωσε μεγάλες χρηματικές απολαβές τόσο, όσο μου χάρισε ιδέες, την ανάγκη να τις συστηματοποιήσω, να μάθω να τις διοχετεύω και να τις αντλώ από τα απλά πράγματα, από το τίποτα και από τα παιδιά, με τον πλούσιο ψυχικό τους κόσμο. Πολλάκις, στα μαθήματα και χωρίς να το περιμένω, έθετα τους επόμενούς μου προβληματισμούς ή έβρισκα τις λύσεις τους. Έχετε ποτέ προσπαθήσει να εξηγήσετε, με τα πιο απλά λόγια, κάτι που για εσάς είναι αυτονόητο, αλλά για τους άλλους όχι; Έχετε καταφέρει να φέρετε στα νοητικά μέτρα ενός έφηβου, κάποιες βαθυστόχαστες έννοιες, που ούτε θέλει να τις σκεφτεί, ούτε βρίσκει πρακτικά χρήσιμο να τον απασχολήσουν, σε αυτή τη φάση της ζωής του; Άντε, πείστε τον ότι του είναι ωφέλιμες και ότι κάποτε θα τις βρει αντιμέτωπες με την δική του πραγματικότητα. Για τα παιδιά αυτής της ηλικίας, η τέχνη στέκεται μέχρι τον τοίχο του σπιτιού τους, σαν κορνίζα, και του σχολείου τους, σαν καρδούλα στο τετράδιο. Κι όμως, στην προσπάθειά σου να απλοποιήσεις τα πράγματα της τέχνης, χωρίς να την υποβαθμίσεις, προκειμένου να τους την κάνεις οικεία και κατανοητή, βρίσκεις το σύστημα, τον τρόπο και τη μεθοδολογία, που πολύ συχνά επηρεάζει το ίδιο σου το έργο.
Η επαφή μου με τα παιδιά, λοιπόν, δεν με επηρεάζει άμεσα, αλλά έμμεσα κι αυτό από μόνο του, είναι μια ζωτικής σημασίας διεργασία.


*Πληροφορίες Έκθεσης
Έκθεση: Καμπυλότητες – Curvatures
Καλλιτέχνης: Ιωάννα Ασσάνη, Επιμελητής : Εμμανουήλ Μαυρομάτης
Χώρος: Propaganda Rollin co. Store (ART ROOM)
Διάρκεια έκθεσης: 8 Μαΐου – 8 Ιουνίου
Διεύθυνση: Ισαύρων 7 (Πλατεία Ναυαρίνου), 54622 Θεσσαλονίκη

5/17/2015

Gallery ΕΙΡΜΟΣ : Σωτήρης Λιούκρας «Η κοιλάδα του κόκκινου και του πράσινου»


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Σωτήρης Λιούκρας
«Η κοιλάδα του κόκκινου και του πράσινου»
Εγκαίνια: Τρίτη 19 Μαΐου 2015, 20.30 | Διάρκεια: 19 Μαΐου - 13 Ιουνίου 2015


Η Γκαλερί ΕΙΡΜΟΣ σας προσκαλεί την Τρίτη 19 Μαΐου στις 8.30 μ.μ. στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής του Σωτήρη Λιούκρα «Η κοιλάδα του κόκκινου και του πράσινου»

Η αποτύπωση των βιωμάτων από τις εμπειρίες σε συγκεκριμένο χώρο και χρόνο στο έργο του Σωτήρη Λιούκρα οδηγεί στην διαμόρφωση της εικόνας του γενέθλιου τόπου. Ο τίτλος της έκθεσης παραπέμπει σε διαφορετικού επιπέδου συμπληρωματικές έννοιες, που αφορούν το φυσικό και το χτισμένο περιβάλλον αλλά και τη συμπληρωματικότητα των χρωμάτων. Η βλάστηση και οι κόκκινες σκεπές αποτελούν τα βασικά οπτικά ερεθίσματα στην κοιλάδα του κόκκινου και του πράσινου που φιλοξενεί την πόλη, όπου γεννήθηκε και ζει ο ζωγράφος. Οι εικόνες της πόλης, αν και περιέχουν τοπογραφικές αναφορές, χάνουν την αναφορικότητά τους με την αντιρρεαλιστική χρήση του χρώματος και την πραγμάτευση του φωτός και της σκιάς. Ο φυσικός χώρος μετατρέπεται σε τόπο, καθώς συνδέεται με τα προσωπικά βιώματα και νοηματοδοτείται από τις καθημερινές πρακτικές των ανθρώπων που ζουν σε αυτόν. Ο χώρος παρουσιάζεται ως φορέας των δραστηριοτήτων που αφορούν την καθημερινή ζωή αλλά και ως φορέας της ατομικής και συλλογικής μνήμης, καθώς οι εικόνες από τις απόψεις της πόλης ανακαλούν κοινούς συνειρμούς σε ανθρώπους που έχουν ανάλογες εμπειρίες.

Ο Σωτήρης Λιούκρας γεννήθηκε στη Φλώρινα το 1962. Αποφοίτησε από την Α.Σ.Κ.Τ. Αθήνας το 1985 (Δίπλωμα ζωγραφικής, Εργαστήριο Γιάννη Μόραλη). Ζει στη Φλώρινα και διδάσκει στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Έχει πραγματοποιήσει εννιά ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.



Λεωφόρος Νίκης 17 & Καρόλου Ντηλ 1, 54623, Θεσσαλονίκη

Τ: +302310278868  F: +302310278868  E: info@eirmosgallery.gr   www.eirmosgallery.gr

5/16/2015

Παρουσίαση - Καλλιτεχνικό Καφενείο της Τρίτης

19/05/2015 Καλλιτεχνικό Καφενείο. 
Η συνάδελφος Μαρία Παπαδοπούλου θα μας παρουσιάσει το έργο της σε video art και animation.Μια εικαστική προσέγγιση με ενδιαφέρον.

Είσοδος ελεύθερη για όλους.

Ενημερωτικά οι Παρουσιάσεις και το Καλλιτεχνικό Καφενείο αρχίζουν στις 08:30 μ.μ. στην Στέγη Τεχνών του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.  (Αλ.Φλέμινγκ 10)







5/14/2015

ΠΑΡΑΛΛΗΛΟΙ ΔΡΟΜΟΙ 2015

Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος (Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.) διοργανώνει τον Σεπτέμβριο του 2015 τον 5ο Εικαστικό Διαγωνισμό και Έκθεση με τίτλο:
"Παράλληλοι δρόμοι".
Σκοπός της Έκθεσης είναι ν’ αναδείξει Καλλιτέχνες - εκτός Συλλόγου - στον Ελληνικό χώρο και να ενθαρρύνει τον Εικαστικό διάλογο μέσω της προβολής του έργου τους. Το θέμα των έργων είναι ελεύθερο.

Δικαίωμα Συμμετοχής

Δικαίωμα συμμετοχής έχουν καλλιτέχνες από 19 ετών και άνω, από όλη την Ελλάδα που δεν είναι μέλη του ΣΚΕΤΒΕ. Οι συμμετοχές μπορεί να είναι από οποιοδήποτε εικαστικό χώρο (της Ζωγραφικής, της Γλυπτικής, της Χαρακτικής, του Ψηφιδωτού, της Φωτογραφίας, του Σχεδίου). Κάθε καλλιτέχνης μπορεί να συμμετάσχει σε έναν μόνο από τους παραπάνω τομείς.
Η έκθεση θα έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να υποβάλλουν τη συμμετοχή τους με ηλεκτρονική αίτηση στη διεύθυνση sketbeoffice@gmail.com με θέμα: Για την Εικαστική έκθεση «Παράλληλοι Δρόμοι», ή με επιστολή τους στη διεύθυνση: Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.,Αλ.Φλέμινγκ 10, 54642 Θεσσαλονίκη.

- Κάθε καλλιτέχνης μπορεί να υποβάλει από ένα έως τρία έργα. Μέγιστο μέγεθος είτε πρόκειται για ένα ,είτε για δύο είτε για τρία επιτοίχια έργα ορίζονται τα δύο μέτρα τοίχου (δηλαδή μέγιστο πλάτος θα είναι έως 2 μέτρα τοίχου). Μέγιστος χώρος για κάθε καλλιτέχνη τα τρία μέτρα (δηλαδή μέγιστο πλάτος 3 μέτρα τοίχου για να υπάρχουν κενά ανάμεσα στα έργα).
- Τα έργα πρέπει να είναι έτοιμα για έκθεση (δηλαδή να υπάρχει ο απαραίτητος τρόπος ανάρτησης). Τα γλυπτά πρέπει να συνοδεύονται από τις δικές τους βάσεις.
- Στο πίσω μέρος κάθε έργου θα πρέπει να υπάρχουν, ο τίτλος του έργου, καθώς και το υλικό και ευκρινή τα στοιχεία του καλλιτέχνη (ονοματεπώνυμο, στοιχεία επικοινωνίας). Τα έργα πρέπει να είναι πρόσφατες δημιουργίες των καλλιτεχνών (δύο τελευταίων χρόνων).
Αντίγραφα έργων δε θα γίνονται δεκτά.
- Κάθε τεχνοτροπία και μέθοδος εικαστικής έκφρασης στα έργα των καλλιτεχνών γίνεται δεκτή.
- Όσοι επιθυμούν να λάβουν μέρος, μαζί με την αίτηση τους θα καταθέσουν το ποσό συμμετοχής των σαράντα (40) ευρώ στην Τράπεζα Πειραιώς – Αρ. Λογ. 5203-025359-018. Για τους φοιτητές των Σχολών Καλών Τεχνών η συμμετοχή ορίζεται στα τριάντα (30) ευρώ. Στο καταθετήριο να αναφέρεται απαραίτητα το ονοματεπώνυμο του καταθέτη.
Για να γίνει δεκτή η αίτηση συμμετοχής θα πρέπει να αποστέλλεται φωτοαντίγραφο (ή ψηφιακό αντίγραφο) μαζί με το βιογραφικό και την αίτηση.

- Καταληκτική ημερομηνία αιτήσεων: Αύγουστος 2015

Ευθύνη του κάθε καλλιτέχνη είναι:
1. η έγκαιρη δήλωση συμμετοχής, με αποστολή της σχετικής φόρμας
2. η αποστολή με ψηφιακό τρόπο (email, CD) των έργων που θα υποβληθούν

Ο ΣΚΕΤΒΕ δεν αναλαμβάνει ευθύνη για τα έργα κατά την προετοιμασία της έκθεσης, ή κατά τη διάρκεια της έκθεσης, παρόλο που θα γίνει κάθε τι δυνατό για να μην υπάρξει οποιοδήποτε πρόβλημα (όπως, άλλωστε, δεν υπήρξε σε καμία διοργάνωση).

Διάρκεια – Χώρος έκθεσης

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί τον Σεπτέμβριο 2015 στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο. Ο Σύλλογος θα φροντίσει για την έκδοση προσκλήσεων, αφισών και καταλόγου.

Παράδοση – Παραλαβή έργων

Η παράδοση και η παραλαβή των έργων θα γίνει στον αντίστοιχο εκθεσιακό χώρο στις ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα μας. Η μεταφορά τους εξ αρχής επιβαρύνει τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Όσα έργα δεν παραληφθούν στον προκαθορισμένο χρόνο θα μεταφερθούν στα Γραφεία μας και το κόστος της μεταφοράς τους θα επιβαρύνει τον συμμετέχοντα.

Επιλογή των έργων

Ειδικές επιτροπές θα κρίνουν τα έργα που αφορούν κάθε διαγωνιστικό τομέα τέχνης. Οι επιτροπές αυτές θα απαρτίζονται από ιστορικούς τέχνης, ακαδημαϊκούς και εικαστικούς.
Τα ονόματα των μελών των επιτροπών θα ανακοινωθούν στο προσεχές διάστημα.
Τα έργα που θα επιλεγούν θα παρουσιαστούν στην Έκθεση του Σεπτεμβρίου.
Ο Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. θα φροντίσει για την ανάρτηση των έργων στους Εκθεσιακούς χώρους.
Κάθε καλλιτέχνης που θα επιλεγεί και θα συμμετάσχει δικαιούται να πάρει δωρεάν έναν κατάλογο της έκθεσης.

Βραβεία – Έπαινοι

Στην διάρκεια της έκθεσης θα απονεμηθούν από Καλλιτεχνικές Επιτροπές της Έκθεσης τρία Βραβεία (Α΄, Β΄, Γ΄) για τις αντίστοιχες κατηγορίες (Ζωγραφική, Χαρακτική, Γλυπτική, Ψηφιδωτό, Φωτογραφία,Σχέδιο). Θα δοθούν επίσης
Ειδικές διακρίσεις – Έπαινοι στους επόμενους τρεις.
- Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν δέχονται εκ των προτέρων τις κρίσεις της Καλλιτεχνικής και Κριτικής Επιτροπής, τόσο ως προς τα βραβεία, όσο κι ως προς τις διακρίσεις.
- Οι Καλλιτέχνες που θα βραβευθούν με το Α΄ Βραβείο κάθε κατηγορίας θα συμμετάσχουν (χωρίς επιβάρυνση ) με τα επιλεχθέντα έργα και με την πρόσφατη δουλειά τους, σε έκθεση που θα οργανώσει ο Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. προς τιμήν τους κατά τους πρώτους μήνες του 2016 στη Θεσσαλονίκη.
Επιτροπή θα κρίνει εκ νέου τους βραβευθέντες καλλιτέχνες και ο ΠΡΩΤΟΣ από όλες τις κατηγορίες θα μπορεί να γίνει αυτόματα μέλος του Συλλόγου μας.

Ο Πρόεδρος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.

Κωνσταντίνος Παλιάν

Ο Γραμματέας του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.

Χρήστος Ι. Τάσιος 





ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ ΑΠΘ


                                                             με αντοχή στον χρόνο
 
Μάϊος – Σεπτέμβριος 2015
 
 
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. εγκαινιάζει την έκθεση «Δώρα της Γης με αντοχή στον χρόνο», την Δευτέρα 18 Μαΐου 2015, μέρα εορτασμού της  «Διεθνούς Ημέρας Μουσείων» και ώρα 20.00.

Η έκθεση «Δώρα της Γης με αντοχή στον χρόνο» η οποία θα φιλοξενηθεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών από τις 18 Μαΐου έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2015, επιχειρεί να προβάλει την Ελλαδική φύση και βιοποικιλότητα ως διαχρονική πηγή πόρων και έμπνευσης για την ευζωία του ανθρώπου και την ανάπτυξη της οικονομίας, της κοινωνικής ζωής, του πολιτισμού και των επιστημών. Ο επισκέπτης της έκθεσης έχει την ευκαιρία να ακολουθήσει μια συναρπαστική διαδρομή στον χώρο και τον χρόνο με αφετηρία την προϊστορική Θήρα, ενδιάμεσο σταθμό την αρχαία Μακεδονία και κατάληξη στο σήμερα. Αρχαιολογικά ευρήματα και πλούσιο πληροφοριακό και εποπτικό υλικό τεκμηριώνουν τη διαχρονική αξία των δώρων της Ελλαδικής γης και παρουσιάζουν  σύγχρονες ερευνητικές προσεγγίσεις για την ανάδειξη και διάσωση της βιοποικιλότητας του τόπου μας.

Την έκθεση συνδιοργανώνουν το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ,  το Μουσείο Βασιλικών Τάφων Αιγών, το Αρχαιολογικό Μουσείο Βέροιας, το Ινστιτούτο Εφαρμοσμένων Επιστημών (ΙΝΕΒ) του Εθνικού Κέντρου έρευνας και Τεχνολογικής Ανάπτυξης (ΕΚΕΤΑ). Συνεργάζονται τα Μουσεία: Αρχαιολογικό Πέλλας, Αρχαιολογικό Θεσσαλονίκης,  Μουσείο Προϊστορικής Θήρας, Μουσείο Εκμαγείων ΑΠΘ, ,  Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Μουσείο Οίνου Γεροβασιλείου και το Μουσείο Λούλη.
Η έκθεση «Δώρα της Γης με αντοχή στον χρόνο» εντάσσεται στο κεντρικό πρόγραμμα της 5ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (23.06-30.09.2015), που διοργανώνει το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, με τη συμμετοχή της «Κίνησης των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης» και την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Ώρες λειτουργίας: Δε.-Τρ.-Πε.-Πα. 10.00 -14:00, Τετ. 10:00-14:00 και 18:00-21:00, Σαβ.- Κυρ. 10.00-18:00.
Ειδικά για γκρουπ και ομάδες μπορεί να ζητηθεί επίσκεψη εκτός ωραρίου λειτουργίας, μετά από έγκαιρη συνεννόηση.
 
Διάρκεια έκθεσης: 18 Μαΐου 2015 – 30 Σεπτεμβρίου 2015
 

5/11/2015

Καλλιτεχνικό καφενείο της Τρίτης 12 Μαίου 2015

Μεταξύ "αχλαδιού και τύρου" ,με ποτό, μεζέ και καλή παρέα και πάντα με καλλιτεχνική διάθεση η συνάδελφος Ζέπου Έλενα θα μας μιλήσει για χαρακτική ,για τη δουλειά της και τους εικαστικούς προβληματισμούς της.
Σας περιμένουμε εσάς και τους φίλους σας κατά τις 08:00 μ.μ. στη Στέγη τεχνών του ΣΚΕΤΒΕ (Α.Φλέμινγκ 10).


Είσοδος ελεύθερη για ........δημιουργικά μυαλά.

5/10/2015

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΗΣ ΕΙΡΗΝΗΣ ΒΑΖΟΥΚΟΥ ΣΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΑΡΧΕΙΟ- ΜΟΥΣΕΙΟ ΥΔΡΑΣ



Στις 4 Ιουλίου ημέρα Σάββατο στις 8.30μμ  θα εγκαινιαστεί στο Ιστορικό Αρχείο- Μουσείο Ύδρας η ατομική έκθεση ζωγραφικής  ΄΄Roots - Ρίζες΄΄ της Ειρήνης Βαζούκου. Η έκθεση θα διαρκέσει έως 31 Ιουλίου  2015.
Η θεματική ενότητα ΄΄Ρίζες΄΄ της Βαζούκου έχει δημιουργηθεί τα 5 τελευταία χρόνια και είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται στο σύνολό της σε αίθουσα τέχνης.
Η Ειρήνη Βαζούκου γεννήθηκε στη Ρόδο.
Έχει παρουσιάσει το εικαστικό της έργο, σε 10 ατομικές εκθέσεις (Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης Ρόδου, Casa Bianka Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης, Δημοτική Πινακοθήκη Κέρκυρας Παλαιά Ανάκτορα, Γκαλερί Σταυρακάκη Ηράκλειο Κρήτης, Πύλη D΄ Amboise Ρόδου κα), και είχε συμμετοχή σε πάνω από 70 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, Κύπρο, Δανία, Φιλανδία.
Έργα της βρίσκονται σε συλλογές Μουσείων, Πινακοθηκών, Ιδρυμάτων, Δημοσίων κτιρίων και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Επιμέλεια έκθεσης: Ντίνα Αδαμοπούλου διευθύντρια Ιστορικού Αρχείου Ύδρας και Πόλυ Χατζημάρκου Ιστορικός Τέχνης- Ευρωπαιολόγος.


5/05/2015

ΕΚΘΕΣΗ ΤΗΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΥ ΙΩΑΝΝΑΣ ΑΣΣΑΝΗ





 

  Στη Γκαλερί ART ROOM του Propaganda Store, στην Θεσσαλονίκη, η εικαστικός Ιωάννα Ασσάνη  θα παρουσιάσει την εγκατάσταση και μια σειρά έργων με τίτλο:  ''Καμπυλότητες – Curvatures''. Την έκθεση επιμελείται και προλογίζει ο ιστορικός και κριτικός τέχνης Εμμανουήλ Μαυρομμάτης.

Η εγκατάσταση επενδύεται μουσικά με τον ηλεκτρονικό ήχο της Ισπανικής δισκογραφικής εταιρίας Oraculo Records και ένα έργο των Ιdentity Theft με τίτλο "Silent Calliope's Curse".

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 8 Μαΐου
2015, στις 20:00.

Αναφορικά με την έκθεση:

Η εικόνα στον πραγματικό κόσμο δεν είναι τίποτα άλλο παρά η ψευδαίσθηση του ίδιου, η επικύρωση του ότι αυτός υπάρχει. Είναι μια οπτική αντανάκλαση της δικής μας πραγματικότητας που βαίνει παράλληλα με τα συμβάντα. Η επιπεδότητα της εικόνας είναι μια αδιαπραγμάτευτη αλήθεια, είτε αυτή παρουσιάζεται κινούμενη μπροστά στα μάτια, στην οθόνη, ή ακόμα κι ως αντανάκλαση επάνω σε μιαν ανάγλυφη, τρισδιάστατη επιφάνεια. Τι παραμορφώσεις δημιουργούνται στα οπτικά επίπεδα όταν αυτά κινούνται επάνω σε καμπυλοειδείς επιφάνειες? Υπάρχει περίπτωση να επιτευχθεί τέτοια παραμόρφωση ώστε η οπτική καμπύλη να μετατραπεί σε οπτική ευθεία ή και το αντίθετο? Το παράπλευρο παιχνίδι της εικόνας ως οθόνη και της εικόνας που πέφτει επάνω στην τρισδιάστατη επιφάνεια παίζεται προκειμένου να αποδειχθεί καθοριστικός ο ρόλος του αποδέκτη-αντικειμένου, ρόλος που πέρα από τον χαρακτηρισμό της εικόνας ως μία ζωντανή αλήθεια, δίνει στην εικόνα και την ιδιότητα της προσαρμοσμένης αλήθειας, αυτής που προσαρμόζεται στην οπτική πλευρά του θεατή.

  Η Ιωάννα Ασσάνη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1963 και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στην ΑΣΚΤΘ (1985-90). Εργάζεται ως καθηγήτρια Εικαστικών Μέσης Εκπαίδευσης. Είναι μέλος στα: Ε.Ε.Τ.Ε, ΕΝ.ΕΚ.Ε.Μ, ΠΕΕΠΟΘΕ, Δίκτυο Θέατρο στην εκπαίδευση και Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. Από το 1993 έχει συμμετάσχει σε πάνω από 50 ομαδικές εκθέσεις Τέχνης στην Ελλάδα κι έχει πραγματοποιήσει μια ατομική έκθεση στο Βαφοπούλειο Πνευματικό κέντρο Θες/νίκης. Από το 2005 έως και σήμερα έχει στο ενεργητικό της πάνω από 20 εισηγήσεις και οργανώσεις εργαστηρίων για τα εικαστικά, το μαύρο θέατρο, τη βιντεοτέχνη και τις performances, στα συνέδρια και συμπόσια των συλλόγων και ενώσεων όπου ανήκει. Έργα της υπάρχουν στα: Ε.Μ.Σ, Δημοτική Πινακοθήκη Θες/νίκης, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Γαλλικό Ινστιτούτο Θες/νίκης, Δημοτική πινακοθήκη Θες/νικης, Δημοτική πινακοθήκη Ιερισσού και σε ιδιωτικές συλλογές. Eίναι μόνιμη συνεργάτης του ηλεκτρονικού περιοδικού για το βιβλίο και τον πολιτισμό Diastixo.  



  Ο Εμμανουήλ Μαυρομμάτης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1935. Σπούδασε στη Γαλλία με υποτροφία του Γαλλικού Κράτους. Σπουδές: Licence ès Lettres, Maîtrise à Quatre Certificats Κοινωνιολογίας στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Licence ès Lettres, Maîtrise, DEA, Αρχαιολογίας και Ιστορίας Τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού-Σορβόννη ΙV. Απόφοιτος Μουσειολογίας της Σχολής του Λούβρου. Διδάκτωρ της Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει εργαστεί ως εθνικός επίτροπος της Ελλάδας στην Biennale της Βενετίας το 1980 και το 1988, στην Biennale του Παρισιού το 1982 και της Αλεξάνδρειας το 1998. Έχει οργανώσει μεγάλο αριθμό από εκθέσεις σύγχρονης ελληνικής και ευρωπαϊκής τέχνης στην Ελλάδα και στη Γαλλία, και έχει δημοσιεύσει άρθρα σε ελληνικά και διεθνή περιοδικά και σε συλλογικές εκδόσεις, όπως: Δημήτρης Γαλάνης (Διδακτορική Διατριβή, 1983), Μορφοπλαστικές και τεχνικές αναζητήσεις της ελληνικής χαρακτικής, 1882-1982 (Δημοτική Πινακοθήκη Ρόδου, Ρόδος, 1983), Τα προλεγόμενα της ανάλυσης – Συστήματα σύγχρονης τέχνης (Εκδόσεις Παρατηρητής, Θεσσαλονίκη, 1993) κ.α. Διετέλεσε Καθηγητής Ιστορίας της Νεότερης και της Σύγχρονης Τέχνης στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ.(1985-2002). Το 1992 τιμήθηκε από το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού με το παράσημο του Chevalier des Arts et des Lettres.

Πληροφορίες Έκθεσης
Έκθεση:  Καμπυλότητες – Curvatures
Καλλιτέχνες: Ιωάννα Ασσάνη
Χώρος: Propaganda Rollin co. Store (ART ROOM)
Διεύθυνση : Ισαύρων 7 (Πλατεία Ναυαρίνου), 54622 Θεσσαλονίκη
Είσοδος: ελεύθερη

Στοιχεία επικοινωνίας
Propaganda Rollin co. Store
Ισαύρων 7 / 54627
(πλ. Ναυαρίνου)
Θεσσαλονίκη
2314005392
info@propagandask8.com





.