η Ιωάννα Ασσάνη στο ΔΙΑΣΤΙΧΟ / για την WATERCOLOR INTERNATIONAL II

η Ιωάννα Ασσάνη γράφει στο ΔΙΑΣΤΙΧΟ για την WATERCOLOR INTERNATIONAL II. 

Η έκθεση ξεκίνησε από τις 15 Σεπτεμβρίου στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών και έληξε σήμερα με πολύ μεγάλη επιτυχία. Την επιμελήθηκε ο ζωγράφος και πρόεδρος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Βορείου Ελλάδος Γιώργος Πολίτης, μέλος του Royal Institute of Watercolor Painters και του American Watercolor Society. Πήραν μέρος ως προσκεκλημένοι ακουαρελίστες καλλιτέχνες από τον σύλλογό μας και από όλο τον κόσμο. Οι χώρες που φιλοξενήθηκαν μεταξύ άλλων ήταν η Γαλλία, ο Καναδάς, η Κίνα, η Τουρκία, η Αμερική, η Αγγλία, το Βέλγιο, η Ρωσία, η Σινγκαπούρη, η Ελλάδα κ.ά.

Στην διάρκεια της έκθεσης πραγματοποιήθηκαν πολλά workshops και παρουσιάσεις καλλιτεχνών, του συλλόγου και του εξωτερικού οι οποίοι δούλεψαν επάνω στις τεχνικές τους ενώπιον του κοινού της Θεσσαλονίκης.

Μεταξύ άλλων η καλλιτέχνης μας λέει για την έκθεση:

''Αυτό είναι και το σπουδαιότερο χαρακτηριστικό γενικότερα της τέχνης. Φεύγει μακριά από τα στενά σύνορα και κυκλοφορεί ανοριακή μέσα από αμέτρητους επικοινωνιακούς διαύλους.''

Oλόκληρο το άρθρο εδώ:

http://diastixo.gr/allestexnes/eikastika/3039-watercolor-international-2

To μπλογκ της έκθεσης εδώ:
http://watercolorinternational2.blogspot.gr

έκθεση “Intimacy Unfolding” της ΚΡΙΣΤΙΑΝΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ HOPIRTEAN (Χαρακτική) και του CIPRIAN HOPIRTEAN (Γλυπτική)

Έκθεση στην Κεντρική Αίθουσα της MYRO Gallery

κατά το χρονικό διάστημα μεταξύ της 7ης και της 29ης Νοεμβρίου 2014

“Intimacy Unfolding”

ΚΡΙΣΤΙΑΝΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ HOPIRTEAN (Χαρακτική)

CIPRIAN HOPIRTEAN (Γλυπτική)

Η έκθεση “Intimacy Unfolding” είναι το αφήγημα συμβίωσης δύο καλλιτεχνών. Ένας εικαστικός διάλογος που προέκυψε από την ανάγκη απεικόνισης ονείρων, συναισθημάτων και καταστάσεων που βιώνουμε ως ζευγάρη. Με το πέρασμα του χρόνου, δουλεύοντας ο ένας δίπλα στον άλλο, ανακαλύψαμε οτι έχουμε παρόμοια αντίληψη του εικαστικού χώρου, της αίσθησης της ισορροπίας του και ένα κοινό οπτικό «λεξικό». Χαράζοντας γυναικεία σώματα σε μέταλλο, σμιλεύοντας αντρικές φιγούρες σε μάρμαρο, η ανάγκη μας είναι ίδια – της αυτογνωσίας και της κατανόησης της κρυφής πλευράς της ζωής, της δύναμης να βλέπουμε πέρα από την επιφάνεια των πραγμάτων. Χρησιμοποιούμε τα ίδια σύμβολα, βαθιά συνδεδεμένα με την υπαρξιακή μας υπόσταση. Η πύλη με την συμμετρία της σαν πέρασμα ανάμεσα σε δύο πραγματικότητες και το σύμβολο του απείρου σαν μια υπενθύμιση της ευθραυστότητάς μας και της αναζήτησης μιας ανώτερης ψυχικής δύναμης. Η σφαίρα και ο κύκλος, σύμβολα της ολοκλήρωσης και της τελειότητας, το τρίγωνο με την διπλή υπόσταση της φύσης του - αρσενική και θηλυκή, το τετράγωνο που συμβολίζει την Γη, το σώμα και την ύλη.

Παρ’όλο που χρησιμοποιούμε διαφορετικά υλικά και μέσα εκφράσεων και παρά τις διαφορετικές καταβολές τους, τα έργα μας καταλήγουν να συναντιούνται στη βάση μιας κοινής αισθητικής και ποιότητας. Η εικόνα είναι μια εξομολόγηση και ένας καθρέφτης γυρισμένος προς τον εαυτό μας και προς τον άλλον ταυτόχρονα και μας βοηθάει να κατανοούμε καλύτερα την βαθιά σχέση που έχουμε σαν ζευγάρι και σαν εικαστικοί, μαζί και ξεχωριστά. Και για τους δύο μας η δημιουργία είναι ένας σημαντικός δρόμος που οδηγεί στη βίωση του μυστηρίου της ύπαρξης. Με αυτόν τον τρόπο η συνύπαρξή μας γίνεται πιο ουσιαστική κάθε μέρα. Αυτή η έκθεση είναι μέρος του κοινού ταξιδιού ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. Αντικρίζοντας ο ένας τον άλλο, δημιουργούμε τους προσωπικούς μας μύθους σε κάθε βήμα, οδεύοντας μαζί προς μιά εσωτερική ελευθερία πέρα από τα προσωπικά μας όρια.

o Φίλιππος Μάνος στο ΔΙΠΟΛΟ

Ατομική έκθεση του Φίλιππου Μάνου 23/10-8/11/2014

Ο Βασίλης Ιωαννίδης σας προσκαλεί στον μικρό εκθεσιακό του χώρο ΔΙΠΟΛΟ, Δημητρίου Γούναρη 53, την Πέμπτη 23 Οκτωβρίου 2014, από τις 7-10 μ.μ., στα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης ζωγραφικής του Φίλιππου Μάνου. Στην παρούσα έκθεση με τίτλο ‘’Θεσσαλονίκη-νυχτερινές αφηγήσεις’’ εκτίθενται 18 ελαιογραφίες ενός νυχτερινού εικαστικού περιπάτου στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, με έκδηλο καλλιτεχνικό, αρχιτεκτονικό, ιστορικό και ατμοσφαιρικό ενδιαφέρον που αναδεικνύουν μέρος της ταυτότητας και της ιδιαιτερότητας της πόλης. Όλα τα έργα είναι του 2014 και απαρτίζουν μια πρώτη προσέγγιση, μια ερευνητική προσπάθεια να αποδοθεί το νυχτερινό αστικό τοπίο. Την έκθεση συνοδεύουν παρενθετικά, σαν ιντερμέδιο, δύο παλαιότερες νεκρές φύσεις.

Πρόκειται για ένα δύσκολο εγχείρημα, με το οποίο ελάχιστοι ζωγράφοι έχουν ασχοληθεί, που ξεκίνησε μετά από προτροπή μου και μετά από αρκετές συζητήσεις μεταξύ μας. Με την έκθεση αυτή δίνεται επίσης η δυνατότητα να παρουσιαστεί μια θεματική ενότητα με αρκετά ολοκληρωμένο τρόπο.

Ο Μάνος ήδη είχε ζωγραφίσει ορισμένα πολύ ενδιαφέροντα νυχτερινά τοπία της Θεσσαλονίκης που είχαν εκτεθεί στη σειρά των 8 θεματικών ομαδικών εκθέσεων για τη Θεσσαλονίκη, που είχαν πραγματοποιηθεί στο ΔΙΠΟΛΟ την περίοδο 2008-2011. Στα έργα αυτά, από τον τρόπο απόδοσής τους, είχα διαβλέψει ότι θα μπορούσε να προχωρήσει με επιτυχία σε μια εκτενή αφήγηση της νυχτερινής Θεσσαλονίκης, ιδιαίτερα της περιοχής του κέντρου. Την πεποίθησή μου αυτή ενίσχυε το γεγονός ότι ο Μάνος σαν βιωματικός καλλιτέχνης αναπτύσσει έναν ισχυρό διάλογο με τα πράγματα και τον χώρο όπου κινείται, δέχεται ερεθίσματα που μεταγγίζονται γόνιμα στο έργο του. Δείγματα αυτής της βιωματικής σχέσης έχουμε από μια σειρά έργων, κυρίως ακουαρέλες, από την Άνω πόλη όταν διέμενε στην περιοχή ‘’Τσινάρι’’. Τα λίγα νυχτερινά τοπία της πόλης που ζωγράφισε ανάγονται χρονικά στην περίοδο που είχε μετακομίσει στο εργαστήριό του στην οδό Βαλαωρίτη, στο κέντρο. Η στροφή του αυτή παρατηρείται με την εγκατάσταση στο νέο ατελιέ του.

Τα νυχτερινά τοπία, από την ίδια τη φύση τους κινούνται εκφραστικά και ατμοσφαιρικά στον χώρο του φωβισμού και του εξπρεσιονισμού, κάτι που ενδυναμώνει και αποδεικνύει την μυστηριακή, εσωστρεφή, ομιχλώδη ταυτότητα της Θεσσαλονίκης. Ο εξπρεσιονιστικός χαρακτήρας των νυχτερινών τοπίων της Θεσσαλονίκης ταιριάζει πολύ με τον γνήσιο εξπρεσιονισμό του Μάνου, η γραφή του οποίου εμφανίζει κάποιες Μπουζιανικές συγγένειες. Στο νυχτερινό εικαστικό περίπατο θα συναντήσουμε γωνιές από τα Άνω και Κάτω Λαδάδικα, την οδό Κατούνη, τη στοά Μαλακοπής και το Χρηματιστήριο, την οδό Ερμού κοντά στη Βενιζέλου, μπαράκια στην οδό Συγγρού, την οδό Βαλαωρίτη, τα Λουλουδάδικα, τις αποθήκες στο λιμάνι, την εκκλησία ‘’Αγία Σοφία’’ και την Ερμού, την παραλιακή-πλατεία Ελευθερίας και την πλατεία Εμπορίου από την θάλασσα, από το καραβάκι. Καρέ-καρέ ξεδιπλώνεται σαν ένα ολιγόλεπτο ντοκυμαντέρ, με τρόπο ποιητικό και φαντασμαγορικό μια ξεχωριστή, υπόγεια, εικαστική απόδοση του παλμού και της ψυχής του κέντρου της Θεσσαλονίκης. Μένουμε με την προσδοκία ότι η εναρκτήρια αυτή αφήγηση θα συνεχιστεί και θα προχωρήσει σε βάθος και δεν θα απ0τελέσει απλώς μια ενδιαφέρουσα παρένθεση.

Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 8 Νοεμβρίου και θα λειτουργεί το πρωί 11:30΄π.μ.-1:30΄μ.μ. Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και το απόγευμα 6-8μ.μ. Πέμπτη, Παρασκευή. Για πληροφορίες μπορείτε να ενημερωθείτε στα τηλέφωνα:2310 200880 και 6936209052

"1936-2014 - ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ" /Συμμετοχή Κώστα Παγωμένου

Στη ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΑΘΗΝΩΝ εγκαινιάζεται η έκθεση ''1936-2014 - Εικαστικές Τέχνες και αντίσταση''

Η έκθεση διοργανώνεται από το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος

Το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος παρουσιάζει την έκθεση 1936-2014. Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση από τις 24 Οκτωβρίου έως τις 30 Νοεμβρίου 2014, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, ενώ παράλληλα παρουσιάζει και ένα εργαστήριο Ιστορίας της Τέχνης της περιόδου, στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων από τις 29 Οκτωβρίου 2014.

Εγκαίνια: 24 Οκτωβρίου, ώρα 8.00 μ.μ.

Στην έκθεση παίρνει μέρος μεταξύ των άλλων, το μέλος μας, ο γλύπτης Κώστας Παγωμένος.

''Λέξεις και νοήματα που μοιάζουν κλειδωμένα , κώδικες που αφηγούνται την αρμονία με σχήματα αριθμούς και γράμματα: ''μονάχη έγνοια η Γλώσσα μου '',όπως θα έλεγε και ο Ελύτης , που συνθέτει την αρχέγονη ύλη μας σε πείσμα όλων , απορροφά τους κραδασμούς και τις ιστορικές αναταράξεις ,δίδει φωνή , εκφράζει, αντιδρά , αντιστέκεται και μετουσιώνει σε πράξη τα όνειρά μας !

Κώστας Παγωμένος

έργο; «Αντιστέκομαι» 2006
           dimensions : 85x72x72 cm

material : Natural elements, wood, plexiglass, lamp, sound system

ο Κώστας Βουτσάς συμμετέχει στην Διεθνή έκθεση Γελοιογραφίας

ΔΗΜΟΣ ΔΑΦΝΗΣ-ΥΜΗΤΤΟΥ

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ ΓΕΛΟΙΟΓΡΑΦΙΑΣ

Π ρ ό σ κ λ η σ η

Σας προσκαλούμε στη «Διεθνή Έκθεση Γελοιογραφίας στον Υμηττό 2014» που διοργανώνουμε στην Αίθουσα Εκδηλώσεων της Δημοτικής Κοινότητας Υμηττού. Το θέμα της Έκθεσης είναι

«Η Διατροφή μας είναι η ζωή μας. Μεταλλαγμένα – Μόλυνση περιβάλλοντος – Ασφάλεια Τροφίμων (Codex Alimentarius)»

Τα Εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 15 Νοεμβρίου και ώρα 7 μ.μ. Θα είναι χαρά μας να παραβρεθείτε.

Για τον Δήμο Δάφνης-Υμηττού Για το Εργαστήρι Για τον Σύλλογο Φίλων Γελοιογραφίας

Μιχαήλ Ι. Σταυριανουδάκης Γιάννης Κάλτσας Γιάννης Γερούλιας

Δήμαρχος Συντονιστής Πρόεδρος

Η Έκθεση θα λειτουργεί από 15 μέχρι και 29 Νοεμβρίου 7 – 10 μ.μ. και Κυριακή 10 π.μ. – 2 μ.μ., 7 – 10 μ.μ.

o Θοδωρής Λάλος στην έκθεση ''Λουτρά Παράδεισος=ίσον''

Έκθεση ‘’Λουτρά Παράδεισος =ίσον’’

Εικαστικές Εγκαταστάσεις στο χώρο του Μπέη Χαμάμ

17 με 31 Οκτωβρίου 2014

Η έκθεση ‘’Λουτρά Παράδεισος =ίσον’’ αποτελεί μια σύμπραξη ανθρώπων που ανήκουν στο χώρο των εικαστικών τεχνών, της μουσικής και των κοινωνικών επιστημών με κοινό παρονομαστή τις έννοιες του χρόνου και της μνήμης. Έννοιες που έχουν πυροδοτήσει τη σκέψη και τις αισθήσεις τους και έχουν οδηγήσει τον κάθε ένα τους στην αποτύπωση αυτής της διαδικασίας μέσα από τα ιδιαίτερα εκφραστικά εργαλεία που ο καθένας χειρίζεται.

Οι συμμετέχοντες ορίζουν ως υλικό πλαίσιό τους το δημόσιο λουτρό και αποτυπώνουν τον τρόπο που οι πρακτικές που έχουν αναπτυχθεί κατά παράδοση και ιστορικότητα σε αυτό το χώρο τους προκαλεί να ξανασκεφτούν την έννοια του χρόνου, δημιουργώντας πολλαπλά ερωτήματα. Σε αυτή την αναζήτηση τους βοηθούν τα σύμβολα που συναντούν στο χώρο και το χρόνο του λουτρού (το παραδοσιακό σαπούνι, τα ρούχα, οι κρεμάστρες, τα αρχιτεκτονικά στοιχεία του χώρου, οι ήχοι του λουτρού, οι ίδιοι οι άνθρωποι )

Παρακολουθώντας την κοινή μεταξύ τους συζήτηση, πλανάται το ερώτημα εάν ο χρόνος είναι τελικά μνήμη, μνήμη που συγκρατεί παραδοσιακές πρακτικές σε συγκεκριμένους χώρους, που ορίζει επαναλήψεις, που θυμάται ιστορίες, που αναγνωρίζει σύμβολα, ήχους και ταυτότητες, που αντιλαμβάνεται το χώρο και που τοποθετεί τον εαυτό σε αυτό το σκηνικό. Ο χρόνος, τότε, ισούται;

Οι συντελεστές της έκθεσης είναι οι εικαστικοί Rolana Ceckauskaite , Miodrag Peric, Σαράντης Γκάγκας, Θοδωρής Λάλος, Άννα-Μαρία Σμυρνάκη, Γιώργος Μπουδαλής ο μουσικός Λάζαρος Αποκατανίδης και η ανθρωπολόγος Κατερίνα Λύγκουρα.

Στα πλαίσια της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί μουσική-εικαστική Performance με τον τίτλο ‘’Pieces of Time’’την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου 12 το μεσημέρι με τους Λάζαρο Αποκατανίδη και Θοδωρή Λάλο. Διάρκεια 25λεπτά, είσοδος ελεύθερη.

‘’Λουτρά Παράδεισος =ίσον’’

εγκαίνια Παρασκευή 17 Οκτωβρίου, 19:30.

ανοιχτά Τρίτη μέχρι Παρασκευή 9:00 – 15:00.

Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα κλειστά.

Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παράδεισος), Πλατεία Αριστοτέλους Θεσσαλονίκη. Είσοδος ελεύθερη.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την συνεργασία και την υποστήριξη της 9ης Εφορείας Βυζαντινών Αρχαιοτήτων. 

Συνέντευξη της Ιωάννας Ασσάνη στην Ιστορικό Τέχνης Β. Βαγενού για την Βίντεο Τέχνη

Συνέντευξη έδωσε η εικαστικός Ιωάννα Ασσάνη, μέλος και γραμματέας του συλλόγου, στην Ιστορικό Τέχνης Βασιλική Βαγενού.  Η καλλιτέχνης αναφέρθηκε αποκλειστικά για την δουλειά της στη βίντεο τέχνη, εστιάζοντας στην θεωρία της για την εικόνα και τους τρόπους σύλληψης μιας ιδέας. 

Μίλησε για την προσωπική της παραγωγή στην οπτικοακουστική τέχνη, για την ιδεολογία και την αισθητική του μέσου, τις αρετές και τις «αδυναμίες» του, με αφορμή τη συμμετοχή της στην ομαδική έκθεση video art με τίτλο «Εντός/εκτός εαυτού» (Booze Cooperativa, 11-15 Οκτωβρίου), στο πλαίσιο της εκδήλωσης «Τέχνη και τρέλα», που διοργανώνεται από την Εταιρεία Μελέτης Πολιτισμικής Ετερότητας (Ε.Μ.Π.Ε.) σε συνεργασία με τον Δήμο της Αθήνας (Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α.).

Ειδικά μίλησε για την πρόσκληση συμμετοχής της με το έργο ΙΧΝΗΛΑΤΗΣ. Η έκθεση πραγματοποιείται στον πολυχώρο Booze Cooperativa και η συνέντευξη φιλοξενείται στο ιντερνετικό περιοδικό Λόγου και Τέχνης ΔΙΑΣΤΙΧΟ.

http://diastixo.gr/allestexnes/eikastika/2984-ioanna-assani-interview

Αφιέρωμα Video Art «Εντός/Εκτός Εαυτού», Booze Cooperativa : BaseGALLERY, Κολοκοτρώνη 57, Μοναστηράκι, Αθήνα

Πρόγραμμα Προβολών:

Σάββατο 11 Οκτωβρίου, 19:30
Κυριακή 12 Οκτωβρίου, 12:00-21:00
Δευτέρα 13 Οκτωβρίου, 12:00-21:00
Τρίτη 14 Οκτωβρίου, 12:00-21:00
Τετάρτη 15 Οκτωβρίου, 12:00-21:00

Είσοδος ελεύθερη 

Επιμελητές της έκθεσης:
Μυρτώ Βουνάτσου, Εικαστικός
Στέλιος Ντεξής, Εικαστικός
Βασιλική Βαγενού, Ιστορικός τέχνης

Συμμετέχουν:
Skryhanava Tania, Βρότσου Αιμιλία, Γιαννίσης Verbogt Αιμίλιος, Γιαπουτζή Μαρία Ραφαέλλα, Γκαρτζονίκας Αλέξανδρος, Ζάττα Κυριακή-Καβαλιαουσκάϊτε Αουρέλια-Προκοπίου Σπύρος, Καζίας Γιώργος, Κιούκα Νικολέττα, Κοκονά Ερατώ, Κουμαντάνου Ολσέφσκι Φίλη, Κουμεντάκου Αντριάννα, Λυκούση Χρυσάνθη, Μουτάφη Άλκηστη, Παπαστεργής Γιώργος, Πάσχου Αργυρώ, Ταϊγανίδου Ιωάννα, Ταξίδης Γιώργος, Ταχυνάκος Δημήτρης, Τζανάκου Άννα-Ζήκου Μυρτώ, Φλούλης Γιάννης-Μέντζου Αλεξάνδρα-Κούτρη Βασιλική, Χοχόλη Άννα, Χρυσικού Βασιλική

James Lane, Ασσάνη Ιωάννα, Σοφρά Βασιλική, Σπυρούλη Βαρβάρα, Δρόσος Γιώργος, Ντεξής Στέλιος- Βουνάτσου Μυρτώ

η Αφροδίτη Καραμανλή στην Ρουμανία

Μετά από  αξιολόγηση στο Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών εξελέγη ως μία από τις εκπροσώπους της Ελλάδας στο Διεθνές Συμπόσιο Ζωγραφικής  της Ρουμανίας ( 1-8 / Σεπτεμβρίου 2014 ) στο Campulung Muscel την πρώτη πρωτεύουσα της Βλαχίας όπου στο Τυπογραφείο τους είχαν τυπωθεί έγγραφα από τον Υψηλάντη για την Επανάσταση του 1821 τα οποία φυλάσσονται στο τοπικό Μουσείο Ιστορίας . 

 Το Τυπογραφείο της Βλαχίας.......

 Εκδήλωση με τους συναδέλφους από την Ελλάδα 

και τοπικό άρχοντα

 Υποδοχή στο Δημαρχείο του Campulung Muscel

σε εργαστήριο συναδέλφου 

 Όλοι οι συνάδελφοι από Ρουμανία -Ελλάδα - Μολδαβία

σε αγροτουριστική μονάδα 

ART-BANG - Αφιέρωμα στον GRIGORESCOY

μεγάλο ζωγράφο της Ρουμανίας

αποτυπωμένο σε εθνικό νόμισμα.

 Ζωγραφίζοντας τοπία και έθιμα των Βλάχων

Ζωγραφίζοντας τοπία και έθιμα των Βλάχων

Ζωγραφίζοντας τοπία και έθιμα των Βλάχων

                                              

Εικαστική εγκατάσταση της Μ. Κομπατσιάρη στις Σέρρες

Με τον τίτλο “A_LA_LA IΙΙ” θα παρουσιαστεί στο Ζινζιρλί Τζαμί των Σερρών από τις 8 έως τις 31 Οκτωβρίου του 2014 η εικαστική εγκατάσταση έργων της Μαρίας Κομπατσιάρη.

Πρόκειται για την τρίτη πράξη της τριλογίας τής δημιουργού, με την οποία ολοκληρώνονται οι επισκέψεις της σε οθωμανικά τεμένη.

Προηγήθηκαν τον Ιούλιο η πρώτη επίσκεψη στο Φετιχέ Τζαμί της Ναυπάκτου και το Σεπτέμβριο στο Γενί Τζαμί της Θεσσαλονίκης.

Ειδικά η τρίτη και τελευταία εγκατάσταση στο Ζινζιρλί Τζαμί των Σερρών, ως κατάληξη, ολοκληρώνει πανηγυρικά την περιδιάβαση στους άλλοτε λατρευτικούς χώρους. Με τα έργα συσσωρευμένα και ανελισσόμενα στο κέντρο του δαπέδου και κάτω από το θολωτό ουρανό του μνημείου και καθώς αυτά δημιουργούν έναν πυργοειδή σωρό, παρόμοιο με την κατασκευή εστίας πυράς, είναι σαν να προσφέρονται θυσιαστικά στο χώρο.

Την επιμέλεια των διαφορετικών, κάθε φορά, εγκαταστάσεων έχει αναλάβει η Ιστορικός Τέχνης Θάλεια Στεφανίδου.

Πληροφορίες στα τηλ: 2510 224716-.2321056205-6944322225

και στην ιστοσελίδα www.kompatsiari.gr

Διεύθυνση: Ανδριανουπόλεως & Ανατολικής Θράκης, Σέρρες

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτ.-Παρ. 8-15 Σαβ.&,Κυρ. 9-14