O CIPRIAN HOPIRTEAN ΣΤΗ MYRO GALLERY

“ΣΥΝΕΚΘΕΣΙΣ” Giorgie Cpajak & Κωνσταντίνος Παλιάν

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Διεθνής εικαστικός διάλογος “ΣΥΝΕΚΘΕΣΙΣ”:Giorgie Cpajak & Κωνσταντίνος Παλιάν

Η Myrό Gallery φιλοξενεί στην κεντρική αίθουσα της έναν διάλογο μεταξύ του γνωστού έλληνα ζωγράφου Κωνσταντίνου Παλιάν και του διεθνώς διακεκριμένου σέρβου γλύπτη   Giorgie Cpajak, με τίτλο “ΣΥΝΕΚΘΕΣΙΣ”, και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της την Πέμπτη 3 Απριλίου στις 20.00, με την παρουσία των καλλιτεχνών.

Ο  Giorgie Cpajak είναι βραβευμένος διεθνώς γλύπτης, με συμμετοχή σε δεκάδες Biennalle γλυπτικής, ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες σε μάρμαρο της εποχής μας. Ο Giorgie Cpajak  τιμά με την παρουσία του, την συμμετοχή του, την συνεργασία και την φιλία του την Greek Marble Initiative (Ελληνική Πρωτοβουλία Μαρμάρου) και σε αυτή την έκθεση δείχνει χαρακτηριστικά νέα έργα μικρογλυπτικής σε μάρμαρο. Μνημειακά γλυπτά του υπάρχουν παντού στον κόσμο, ιδίως στη Κίνα, όπου έχει τιμηθεί με πολλές διακρίσεις, ενώ γλυπτά του κοσμούν τα μεγαλύτερα ολυμπιακά της στάδια. Στην Θεσσαλονίκη υπάρχουν γλυπτά του που παρήχθησαν το καλοκαίρι στην διάρκεια του θερινού συμποσίου της Greek Marble Initiative, στις εγκαταστάσεις του Myrό Antiques House στην Σουρωτή.

Ο Κωνσταντίνος Παλιάν γεννήθηκε στην Κύπρο το 1954. Μαθήτευσε κοντά στους ζωγράφους Τ. Κάνθο, Α. Λαδόματο και στο γλύπτη Ν. Δημιώτη. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Α.Π.Θ. (1972-1978).  Διδάσκει σχέδιο και ζωγραφική από το 1980 σε πολλούς πολιτιστικούς φορείς.  Συνιδρυτής και μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «Πολυεργαστήρι» (1979-1998).  Έχει γράψει σειρά κειμένων για την Τέχνη και τις τεχνικές σχεδίου.  Εργάστηκε στην αρχαιολογική υπηρεσία της Πέλλας ως μουσειακός ζωγράφος και αρχιτέκτονας (1982 και 1987) και μελέτησε από κοντά τις τεχνικές της Αρχαίας Ελληνικής και Βυζαντινής ζωγραφικής.  Από το 1975 υπήρξε τακτικός συνεργάτης στη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος».  Έχει εκθέσει σε 12 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, ενώ συμμετείχε σε άνω των 100 ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 3 Απριλίου μέχρι τις 3 Μαΐου 2014. Η Myrό Gallery είναι επισκέψιμη από το κοινό Πέμπτη, Παρασκευή (11.00-14.00 & 17.00-21.00) και Σάββατο (11.00 - 15.00).

Η ΣΟΥΛΗ ΜΠΟΥΣΙΟΥ ΣΕ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ ΙΣΠΑΝΙΑ - ART EN FEMENI

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ - Ο ΠΑΡΗΣ ΚΑΠΡΑΛΟΣ ΚΑΙ Ο ΣΤΑΥΡΟΣ ΜΥΡΩΝΙΔΗΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ ΤΟ GREEK MARBLE INITIATIVE

Τη Δευτέρα 24/3 ο Πάρης Καπράλος και ο Σταύρος Μυρωνίδης παρουσιάζουν τις εμπειρίες τους από τη διοργάνωση του Greek Marble Initiative.

Ελάτε να συζητήσουμε για τη διοργάνωση ενός Συμποσίου Γλυπτικής και να εξετάσουμε την οπτική του καλλιτέχνη, αλλά και την οπτική του διοργανωτή/μιας γκαλερί. Τέλος να γνωρίσουμε περισσότερα για το ενδιαφέρον των φιλοτέχνων και αγοραστών...

Σίγουρα, από τέτοιες συναντήσεις και συζητήσεις μεταξύ καλλιτεχνών και εκπροσώπων/ιδιοκτητών γκαλερί και επιμελητών εκθέσεων όλοι όσοι θα παρευρεθούν θα έχουν κάτι να μάθουν και να κερδίσουν.
Δευτέρα 24/3 στις 8.30 μμ στη Φλέμινγκ 10.

ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥ ΝΙΚΟΛΑ ΣΦΗΚΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΗΛΙΑΔΗΣ ΚΑΙ Η ΦΡΟΣΣΩ ΒΥΖΟΒΙΤΟΥ ΣΤΟ MEET THE ARTIST ΣΤΗ MYRO

καλλιτεχνικό καφενείο

κάθε Τρίτη λειτουργεί στην Στέγη μας το καλλιτεχνικό καφενείο, με συζητήσεις, παρουσιάσεις, καφεδάκι και κουβεντούλα εφ΄όλης της καλλιτεχνικής ύλης.

Παρουσιάσεις Δευτέρας / Καλλιτεχνικό Καφενείο

στις παρουσιάσεις της Δευτέρας: Θάνος Καρώνης,
'' Η ύλη, ο χώρος και ο χρόνος στη διαδικασία της Γλυπτικής''.
Στέγη ΣΚΕΤΒΕ, ώρα 8.30

Οι "Φωτεινές Σκιές" της Antji DUIS

Στη γκαλερί LaDoce Galerie, Bιλαρά 1, στον 1ο όροφο (Βαλαωρίτου - Συγγρού) πραγματοποιείται η έκθεση Φωτογραφίας της Antji Duis, από 13.3.14 έως 23.3.2014.  Τα Εγκαίνια θα γίνουν την Πέμπτη, 13 Μαρτίου, ώρα: 21:00. Οι ώρες λειτουργίας της Γκαλερί είναι καθημερινά από τις 20:00.

Και η ιστοσελίδα της Antje Duis!

www.antjeduis-paintings.gr

Εικονογραφήσεις από τον Νικόλα Σφήκα

Δύο νέα σκακιστικά βιβλία, που κυκλοφόρησαν σε 157 χώρες, από τη Διεθνή Σκακιστική Ομοσπονδία.
Τα εξώφυλλα των βιβλίων διακοσμούνται από πίνακες του Νικόλα Σφήκα.

ΜΝΗΜΗ /Σμαρώ Τζενανίδου-Κεσσοπούλου, έκθεση Ζωγραφικής

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

«μνήμη»

Όταν ο νους επιστρέφει στην αθωότητα

Σμαρώ Τζενανίδου - Κεσσοπούλου

GARÇON Brasserie

Λ. Νίκης & Αγίας Σοφίας 2

Τηλ: 2310-253033

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: ΑΠΟ 10/3-10/4/2014

«Η μνήμη είναι ελαστική, ανθεκτική σα λάστιχο. Κάνει πως υποχωρεί και σβήνει, προχωρείς εύπιστος και ύστερα σου εκσφενδονίζεται βίαια και σου τσακίζει τα μούτρα»

Μάρω Βαμβουνάκη, «H μοναξιά είναι από χώμα», 1988

Η έκθεση ζωγραφικής της Σμαρώς Τζενανίδου – Κεσσοπούλου με τίτλο «Μνήμη – όταν ο νους επιστρέφει στην αθωότητα» θα εγκαινιαστεί τη Δευτέρα 10 Μαρτίου 2014 στο χώρο GARÇON Brasserie (Λ. Νίκης & Αγίας Σοφίας 2).

Η συγκεκριμένη δουλειά αποτελεί το δεύτερο μέρος μιας εικαστικής και νοητικής διεργασίας (αθωότητα – σκέψη – μνήμη) που σηματοδοτεί την εξέλιξη του ατόμου, στην πορεία της ζωής (το πρώτο μέρος παρουσιάστηκε στην έκθεση με τίτλο «Innocence», το 2011).

Με βασικά εργαλεία το χρώμα και το έντονο φως, αλλά και με νέο στοιχείο στη δουλειά της τη χρήση ανατυπωμένων φωτογραφικών εικόνων (μικτή τεχνική), η καλλιτέχνης ξεπερνά την απλή απεικόνιση αισθημάτων και εστιάζει σε πρόσωπα και γεγονότα που σφραγίζουν τη ζωή ενός ατόμου και εν τέλει καθορίζουν το «είναι» του. 

           

«Θα έλεγα ότι είναι μια νέα ζωγραφική δουλειά, απόλυτη συνέχεια της μέχρι τώρα εικαστικής μου εργασίας, που χαρακτηρίζεται από την εμμονή στα χρώματα και τις απεριόριστες δυνατότητές τους. Είναι μια εικαστική ματιά στο ρόλο της Μνήμης, πώς επηρεάζει την ψυχολογία μας, πως εν τέλει καθορίζει τη ζωή μας. Την ατομική ή ακόμη και τη συλλογική συμπεριφορά.

Ο παππούς δεν αντιμετωπίζεται ως προσωπική εμπειρία αλλά ως έννοια που κάποτε σηματοδότησε ένα «τέλος εποχής» με την απώλειά του. Το ίδιο και η οικογένεια, τα εισιτήρια που σφράγισαν τη μνήμη μας, οι θεατρικές παραστάσεις ή οι ταινίες, η πόλη που μεγαλώσαμε. Όλα στοιχεία που μας καθορίζουν, που διαμορφώνουν την προσωπικότητά μας και, άρα, την πορεία μας. 

Η αθωότητα της παιδικής ηλικίας χάνεται όταν έρχεται η σκέψη, η οποία κάποια στιγμή παραχωρεί τη θέση της στη Μνήμη. Που όταν έρχεται, ανακαλύπτεις εικόνες και καταστάσεις που νόμιζες ότι τις είχες ξεχάσει. Αν σκέψη ίσον τέλος της αθωότητας, Μνήμη ίσον ενηλικίωση, βιώματα, επιστροφή στο παρελθόν. Κλείσιμο κύκλων.

Ακριβοδίκαιη ή επιλεκτική, η δύναμη της Μνήμης είναι τέτοια που συχνά αποτελεί αντίρρηση ακόμα και στη γνώση ή στο προφανές, συχνά δε καθορίζει ή εξηγεί συμπεριφορές και στάσεις απέναντι στα ζητήματα της καθημερινότητας του καθενός μας.

Το χρώμα πάλι αρωγός, ανάλογα με την έντασή του και τη φωτεινότητά του, σηματοδοτεί τα συναισθήματα που προκαλούν οι αναμνήσεις: θετικά ή αρνητικά.

Οι εικόνες επιλεγμένες από το οικογενειακό αρχείο, από τις προσωπικές συλλογές της εφηβείας, από γενικά δημόσια αρχεία.

Και η συγκεκριμένη δουλειά, ένα καταφύγιο στον εαυτό, μια ανάγκη αυτογνωσίας σε μια πραγματικότητα που, για τον έναν ή τον άλλον λόγο, μας θέλει αμνήμονες»

Σμαρώ Τζενανίδου – Κεσσοπούλου, Θεσσαλονίκη 2014

Η Σμαρώ Τζενανίδου - Κεσσοπούλου αποφοίτησε το 1997, από την Κρατική Σχολή Καλών Τεχνών Saint Etienne και το 1999, από τη Σχολή Καλών Τεχνών Perpignan στη Γαλλία.

Από το 2000 ως σήμερα διδάσκει ζωγραφική σε παιδιά και ενήλικους.

Το 1997 εργάστηκε ως επιμελήτρια εικαστικών εκθέσεων στην Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης «Θεσσαλονίκη 97». Είναι μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.

Η έκθεση στη Garcon Brasserie είναι η 9^η ατομική. Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 20 ομαδικές εκθέσεις. Έργα της βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές.  

http://smaro74.blogspot.gr/

https://www.facebook.com/groups/smaro/

Έκθεση Μανόλη Γιανναδάκη- Συνεκδοχή / Συσχέτιση / Συμβολή

Χαρακτική

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Μανόλη Γιανναδάκη, καθηγητή χαρακτικής στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με τίτλο «Συνεκδοχή / Συσχέτιση / Συμβολή».

Η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης Αρετή Λεοπούλου, γράφει μεταξύ άλλων για τα έργα του Μανόλη Γιανναδάκη:

«… Η επιλογή του Μανόλη Γιανναδάκη, μέσα από αυτή τη σειρά χαρακτικών, είναι διπλής στόχευσης: αφενός, με την τεχνική της επικόλλησης, «εισάγει» κάτι ξένο πάνω στην εγχάρακτη επιφάνεια, τυπώνει πολλαπλά, επιχειρεί σχεδιαστικές και χρωματικές εντάσεις. Αφετέρου, σταχυολογώντας σύμβολα και σχήματα που παραπέμπουν σε κοινωνικά μηνύματα, μας υπενθυμίζει ότι κάθε εποχή βρίσκει τρόπους να διατηρεί την επικοινωνία ζωντανή, να διαμορφώνει το δικό της αλφάβητο, να στοιχειοθετεί νέους κώδικες λόγου.

Το πιο σημαντικό από όλα, όμως, είναι το γεγονός ότι αυτή η επιλογή του Μ.Γ. φανερώνει μια στάση πολιτικής ανίχνευσης της πραγματικότητας. Συγκροτεί μια ερευνητική διαδικασία, που συντελείται ταυτόχρονα και τεχνικά και εννοιολογικά, καταδεικνύοντας μία οικουμενική αλήθεια: ότι όσο οι άνθρωποι επι-κοινωνούν, επι-βιώνουν.»

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης γράφει για την τελευταία του δουλειά:

«Με αφετηρία το τρίπτυχο των εννοιών Συνεκδοχή/Συσχέτιση/Συμβολή, δημιούργησα τα τελευταία χρόνια μια σειρά χαρακτικών έργων.

Τα σήματα/σύμβολα, που εμπλέκονται στη φιλοτέχνηση των έργων ενέχουν μια  επικοινωνιακή δυναμική, καθώς είναι επιλεγμένα από την πλούσια παρακαταθήκη σχηματοποιημένων μορφών ποικίλων σημάνσεων. Αποτελούν δηλαδή ένα επικοινωνιακό συντακτικό της σύγχρονης πραγματικότητας διαμορφώνοντας ένα είδος αλφάβητου κατανόησης και συμπεριφοράς στην εποχή μας.

Η ενότητα που παρουσιάζεται στην έκθεση αυτή έχει ως άξονα τον κατακερματισμό και την ανασύνθεση του χώρου, άξονα που χαρακτηρίζει το ύφος των έργων μου από παλιά.

Από την άλλη μεριά όμως, τα έργα αυτά αποτελούν μια επαναξιολόγηση των νοημάτων των διαφόρων σημάτων/συμβόλων μέσα από την επιλογή και διευθέτηση κάποιων σημείων, από το σύνολο των σημάνσεων, ως συνεκδοχή εντός του πλαισίου ανάπτυξης των έργων.

Τα έργα της έκθεσης είναι χαρακτικά, μονότυπα, και μια εγκατάσταση- περιβάλλον με συμβολικό περιεχόμενο…»

Ο Μανόλης Γιανναδάκης με καταγωγή από το Βραχάσι Λασιθίου, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954. Σπούδασε στη Σχολή Γραφικών Τεχνών του Αθηναϊκού Τεχνολογικού Ομίλου A.T.O. (Δοξιάδη), από το 1972 έως το 1975, στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, στο εργαστήριο Χαρακτικής του K. Γραμματόπουλου, από το 1975 έως το 1980 καθώς και στο εργαστήριο Τυπογραφίας και Tέχνης του Βιβλίου του Γ. Παπαδάκη όπου συνδύασε την προηγούμενη γνώση του από τη Σχολή Δοξιάδη με τις τεχνικές της Χαρακτικής και των εφαρμογών της από το 1979 έως το 1981. Από  το 1986 έως το 1997  δίδαξε Σχέδιο στη Σχολή Καλών Τεχνών του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών  του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης και από το 1997 διδάσκει Χαρακτική. Το 2011 εξελέγη Καθηγητής Χαρακτικής στο ίδιο τμήμα. Συμμετείχε σε πάρα πολλές ομαδικές εκθέσεις τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό, σημαντικές διοργανώσεις ιδιωτικών γκαλερί, δημοτικών πολιτιστικών φορέων, ιδρυμάτων, καλλιτεχνικών ενώσεων, πινακοθηκών και μουσείων καθώς και σε διεθνείς Μπιεννάλε/Τριεννάλε Χαρακτικής. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, δημοτικές πινακοθήκες, σε πολιτιστικούς φορείς, μουσεία τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Εγκαίνια Έκθεσης: Τρίτη 11 Μαρτίου 2014, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης:  6 Μαρτίου – 2 Απριλίου 2014

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος

Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org

info@technohoros.org

ΕΚΘΕΣΗ Γ. ΒΟΥΡΟΥ ΣΤΗ ΓΚΑΛΕΡΙ ΡΩΜΑΝΟΥ 7