ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ Γ. ΠΟΛΙΤΗ ΣΤΗ ΓΚΑΛΕΡΙ MYRO

Ο Γιώργος Πολίτης εκθέτει έργα του από τη σειρά "Wall Series" στη γκαλερί Myro.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 28 Φεβρουαρίου στις 8μμ (Ν. Φωκά 8, Περιοχή Λευκού Πύργου).

Παρουσιάσεις Δευτέρας: ο Γ. Μελίκης στη Φλέμινγκ στις 4 Μαρτίου

Τη Δευτέρα 4 Μαρτίου, στο πλαίσιο των παρουσιάσεων στη Φλέμινγκ, θα έχουμε τη χαρά να έχουμε τον Γ. Μελίκη, που θα μας μιλήσει για "Μάσκες", αλλά και για μια πρόταση συνεργασίας με τον ΣΚΕΤΒΕ, που πραγματικά έχει μεγάλο ενδιαφέρον.
Δευτέρα, 8μμ στη Φλέμινγκ.

Ακολουθεί απόσπασμα κειμένου του Γ. Μελίκη για τις μάσκες:
------------------------------------

Η Μάσκα αποτελεί έκφραση και ταυτότητα της ανθρώπινης αντινομίας. Ταυτοσημία και αμφισημία  μαζί. Το τελετουργικό μέσον και εργαλείο που θα μας οδηγήσει στην «μετάβαση» χρονική ή μεταφυσική. Με κανένα άλλο «μέσον-κλειδί-εργαλείο» δεν φαίνεται η διαφορετικότητα και ο πολιτιστικός πλουραλισμός, όσο με αυτό της μάσκας.

Ντυνόμαστε, φοράμε το οικείο, το φέρνουμε στα αυτονόητα όριά μας, αλλά κατά πρόσωπο και κατά σάρκα για να το κάνουμε μέσα από την ανθρώπινη δική μας φθαρτότητα ανοίκειο και ανίερο μαζί. Έτσι συνειδητά θα το «διασύρουμε» ως είδος για να μπορέσουμε να το αποκαταστήσουμε στη συνέχεια και να του δώσουμε την έκφραση και ταυτότητά του έναν ολόκληρο και πάλι χρόνο, ώσπου νάρθει η επόμενη τροπή του χρόνου για να το ανακυκλώσει και πάλι στα γεωγραφικά και νοητά όρια της κοινότητας και φυσικά να το διαιωνίσει μέσα από την ενιαύσια επανάληψή του………

Η μάσκα είναι το μέρος από το όλον της φορεσιάς, της αρματωσιάς του μεταμφιεσμένου ενός δρώμενου, αλλά είναι το μέρος του όλου, είναι ο «πρόσωπος», όχι το πρόσωπο, η ταύτιση και ταυτοπροσωπία που οδηγεί στην υπέρβαση που αποκτά χαρακτήρα μετεμψύχωσης και μετενσάρκωσης. Είναι το αρχέτυπο της ύπαρξής μας. ………

Η μάσκα μπορεί ως πανίσχυρο «μέσον» να αποτρέπει το κακό και να ξορκίζει τα τελώνια, αλλά ως ύλη είναι μέρος του ζωικού και φυτικού βασιλείου………..

Όσοι φορούν τις μάσκες αυτές δεν είναι καρναβάλια, παρά το γεγονός ότι και οι ίδιοι μπορεί έτσι να αυτοαποκαλούνται ή να χαρακτηρίζουν το ίδιο το έθιμό τους, ως καρναβάλια, ενώ υπάρχει πάντα αντίστοιχη ονομασία την οποία και αγνοούν.

Τα σημαντικότερα σήμερα ελληνικά λαϊκά δρώμενα τελούνται σε δυο χρονικές περιόδους. Η μια και κορυφαία είναι αυτή του Δωδεκαημέρου και η άλλη απωθημένη μάλλον από την εκκλησία, τελείται την περίοδο της Αποκριάς. Σε καμία περίπτωση, ούτε του Δωδεκαημέρου αλλά ούτε και της Αποκριάς, οι μεταμφιέσεις και ειδικότερα οι προσωπίδες, οι μάσκες, δεν είναι καρναβαλίστικες, είναι καθαρά τελετουργικές με όλη την σημασία του όρου……...

                                                                      Από το κείμενο του Γιώργη Μελίκη :

 Μάσκες και Δρώμενα της Ελληνικής Λαϊκής Παράδοσης

                                                       

Καλλιτεχνών συζήτηση επάνω στην έκθεση ''Σχεδιασμοί και προγράμματα Υλοποίησης''

Το Σάββατο 2 Μαρτίου 2013 στις 14:30 θα πραγματοποιηθεί στο εσωτερικό της έκθεσης «Σχεδιασμοί και Προγράμματα Υλοποιήσης» στο CAMP Contemporary Art Meeting Point δημόσια συζήτηση με εισηγητή τον επιμελητή της έκθεσης και ιστορικό τέχνης Εμμανουήλ Μαυρομμάτη, με πολύ σύντομες αρχικές εισηγητικές παρατηρήσεις των καλλιτεχνων Άγγελου Σκούρτη, Γιώργου Λαζόγκα και Γιώργου Τσακίρη ενώ θα ακολουθήσει μια ανοιχτή συζήτηση με το κοινό. 

Η συνάντηση έχει ως αντικείμενο αφενός να παρουσιάσει στο κοινό τους νεότερους καλλιτέχνες της έκθεσης, τον Γιάννη Ανδρέου, την Ιωάννα Ασσάνη, τη Σοφία Γαλανού, την Ιωάννα Γκούμα, τον Τάκη Καλδή, τη Μάρω Καραγκουνάκη, την Ευσεβία Μιχαηλίδου, τη Μαρία Ξενούλη, τον Ηλία Παπαηλιάκη και τη Βαρβάρα Σπυρούλη, στους οποίους και θα δοθεί η ευκαιρία να μιλήσουν για το έργο τους και αφετέρου να δώσει το λόγο στο χαράκτη Ξένη Σαχίνη και σε ιστορικά πρόσωπα της νεότερης ελληνικής τέχνης, την Ρένα Παπασύρου και τον Γιάννη Μπουτέα, να διατυπώσουν τις συνθετικές τους σκέψεις.

Η εισοδος είναι ελεύθερη

CAMP Contemporary Art Meeting Point

• 4 Efpolidos & 2 Apellou str., Kotzia Square
• 105 51 Athens, Greece

http://www.campoint.gr

ΕΚΘΕΣΗ Χ. ΤΣΙΝΤΣΑΡΗ ΣΤΟ ΠΡΑΤΗΡΙΟ ΟΤΕ

Από 25 Φεβρουαρίου έως 22 Μαρτίου στις προθήκες τού ισόγειου εκθεσιακού χώρου «Πρατήριο Επικοινωνίας ΟΤΕ» τού Κεντρικού Τηλεπικοινωνιακού Μεγάρου Θεσσαλονίκης επί της Καρόλου Ντηλ παρουσιάζει εργασίες του ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΙΝΤΣΑΡΗΣ, από μια ενότητα που ανήκει σε ένα ευρύτερο σύνολο έργων.

Γεννημένος το 1974 στη Θεσσαλονίκη, θα φοιτήσει σε αγγλόφωνο σχολείο, στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ανατόλια και θα εγκατασταθεί σε ηλικία 16 ετών στο Fort Lauderdale της Φλόριντα των Ηνωμένων Πολιτειών. Εκεί έχει δάσκαλο τον Leon Bryant. Το 1992, θα φοιτήσει στη σχολή Καλών Τεχνών της Βοστώνης με υποτροφία και θα επιδοθεί, εκτός από τη ζωγραφική και στη γλυπτική, ενώ ταυτόχρονα θα συνεργαστεί με τοπικές εφημερίδες ως σκιτσογράφος. Έχει συνεργαστεί κατά καιρούς με διακεκριμένους σχεδιαστές και αρχιτέκτονες, ενώ έχει φιλοτεχνήσει έργα για διάσημες προσωπικότητες του Ελλαδικού χώρου.

Ο “Christos” συνδυάζει τα καρτουνίστικα στοιχεία με τη λεπτομερή και, πολλές φορές ιδιόμορφη, απεικόνιση ετερόκλητων συμβόλων, της γυναικείας φιγούρας, μεταλλαγμένων ζώων, θρησκευτικών αναφορών, καθώς και στοιχείων εμπνευσμένα από την αστική κουλτούρα. Κυρίαρχο ρόλο στα έργα του έχει η γυναικεία μορφή που συχνά ενσαρκώνεται από χαριτωμένα σκανδαλιάρικα κοριτσάκια, και άλλοτε μεταμορφώνεται σε femme fatale. Γενικά εφράζει με ιδιότυπο ύφος στοιχεία σουρεαλισμού, με συχνές αναφορές στην Αμερικανική pop κουλτούρα, ενώ παράλληλα πραγματεύεται την επιστροφή σε μεθόδους και τεχνικές τις κλασσικής ζωγραφικής.

Έχει κάνει 4 ατομικές εκθέσεις και έχει πάρει μέρος σε πλήθος ομαδικές στην Ελλάδα, Η.Π.Α., Αυστραλία, Ιταλία

Έργα τού Χρήστου Τσιντσάρη βρίσκονται στην Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και σε ιδιωτικές συλλογές σε Αμερική, Αυστραλία, Αγγλία, Γαλλία και Γερμανία.

Συμμετοχή της Αφροδίτης Καραμανλή σε έκθεση στο Μουσείο Van Gogh και χρυσό βραβείο παιδικής Biennale για μαθήτριά της.

1. George is traveling

" Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ "  : ΑΥΓΟΤΕΜΠΕΡΑ ,ΜΠΑΤΙΚ ,ΚΟΛΑΖ - 2013

Η  Αφροδίτη Καραμανλή συμμετέχει μετά από πρόσκληση, στο μοντέρνο Μουσείο του VAN GOGH στο Δημοτικό Σχολείο του.

2. Χρυσό Βραβείο Biennale

Το Α' Χρυσό Βραβείο τμήμα εφήβων της 6ης Biennale παιδικής ζωγραφικής της Ξάνθης ,πήρε η Σοφία Χαραλαμποπούλου, μαθήτρια των εργαστηρίων Αφροδίτης Καραμανλή .

 Πήρε το Α' Χρυσό Βραβείο σε 7300 ελληνικές συμμετοχές και 130.000 ξένες συμμετοχές .

http://www.oikoumeni.gr/ekdhlwseis/26-6%CE%B7-biennale-2012-2013.html

ΕΚΘΕΣΗ ΚΩΣΤΑ ΓΟΥΝΑΡΗ ΣΤΗ ΦΑΑΘ

Έκθεση Έργων Τέχνης του Κώστα Γούναρη με θέμα:

"Ακουαρέλες από την Άνω Πόλη της Θεσσαλονίκης"

Αίθουσα Τέχνης Φ.Α.Α.Θ.

Εγκαίνια: Πέμπτη 21 Φεβρουαρίου 2013, στις 20:30

Διάρκεια Έκθεσης: 21 Φεβρουαρίου - 15 Μαρτίου 2013

ΕΚΘΕΣΗ ΜΙΝΙΑΤΟΥΡΑΣ ΣΚΕΤΒΕ ΣΤΗ ΓΚΑΛΕΡΙ VLASSIS ART

Για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά ο ΣΚΕΤΒΕ διοργανώνει σε συνεργασία με τη Γκαλερί Vlassis Art την ετήσια έκθεση Μινιατούρας.


Συμμετέχουν οι

Lorraine Dietrich, Christine Willis, Γιώργος Αγγελίδης, Ζέφη Αθανασοπούλου, Χρήστος Αλευράς, Σοφία Αμπερίδου, Ιωάννα Ασσάνη, Γιάννης Βούρος, Φρόσω Βυζοβίτου, Βαγγέλης Γαληνός, Γεωργία Γαληνού, Στεφανία Γαρδικιώτη, Δημήτρης Γαρδικιώτης, Γεωργία Γρηγοριάδου, Χρήστος Γουσίδης, Γιώργος Ηλιάδης, Θάλεια Θεοτοκάτου, Λέα Καββαδία, Δημητρης Λιάμπας, Μάγδα Μαδεμλή, Δέσποινα Μιχαηλίδου, Γιάννης Μονογυιός, Σωτήρης Μουστάκας, Κωνσταντίνος Παλιάν, Σοφία Περδίκη, Γιώργος Πολίτης, Χρύσα Σταύρεβα, Στέλιος Σταύρου, Κατερίνα Στόικου, Μαριάννα Τρώντσιου, Αντιγόνη Τσατάλα, Φωτεινή Χαμιδιελή, Χρήστος Χρίστου

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 14/2 στις 8μμ στη Γκαλερί Vlassis Art, Βεροίας 6 (Άνω Λαδάδικα).

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΙ ΚΑΙ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΥΛΟΠΟΙΗΣΗΣ

Επιμέλεια και κείμενα: Εμμανουήλ Μαυρομμάτης

Η έκθεση αυτή παρουσιάζεται από τον επιμελητή της σε συνάρτηση προς την πρώτη του ομαδική έκθεση που είχε οργανώσει το 1976 στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, με τον τίτλο, Διαδικασίες / Συστήματα (΄Οπυ Ζούνη, Μιχάλης Κατζουράκης, Γιάννης Μίχας, Γιάννης Μπουτέας, Μπία Ντάβου, Παντελής Ξαγοράρης, Ναυσικά Πάστρα). Η ιδέα εκείνης της έκθεσης ήταν ότι το καλλιτεχνικό έργο συνίσταται στο σύνολο των διαδικασιών που το συγκροτούν και ότι δεν το χαρακτηρίζει απλά η τελευταία του μόνο, η εμφανής και η οριστική του, οπτική κατάληξη. Η σημερινή έκθεση (Σχεδιασμοί και Προγράμματα Υλοποίησης) ολοκληρώνει το συλλογισμό εκείνης της έκθεσης με ένα πρόσθετο συστατικό ερώτημα: ως πόσο οι υλοποιήσεις των προθέσεων (οι διαδικασίες υλοποίησης των σχεδιασμών) ταυτίζονται με την πρόθεση ώστε να μην υπολείπονται ως προς την πρόθεση ή να μη περισσεύουν ως προς την πρόθεση -ως πόσο εν τέλει εκείνο που γίνεται ανταποκρίνεται πράγματι σ’εκείνο που είχε την πρόθεση να γίνει ή σ’εκείνο που λέγεται γιαυτό που γίνεται; Σε αντίθεση προς την εξωστρέφεια μεταμοντέρνων θεωριών, ο συγγραφεύς αυτής της έκθεσης επιστρέφει στην αρχική και καθεαυτή οντολογική σύσταση της καλλιτεχνικής έκφρασης, δηλαδή τη σχέση ενός βλέμματος με ένα κόσμο τον οποίο διεκδικεί να προσδιορίσει.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Γιάννης Ανδρέου, Ιωάννα Ασσάνη, Σοφία Γαλανού, Ιωάννα Γκούμα, Τάκης Καλδής, Μάρω Καραγκουνάκη, Γιώργος Λαζόγκας, Ευσεβία Μιχαηλίδου, Γιάννης Μπουτέας, Μαρία Ξενούλη, Ηλίας Παπαηλιάκης, Ρένα Παπασπύρου, Ξενής Σαχίνης, Αγγελος Σκούρτης, Βαρβάρα Σπυρούλη, Γιώργος Τσακίρης.

___________________________________

Εικόνες από τις Ιδέες μιας Έκθεσης

1. Η μετωπιαία, χειρονομιακή διαπραγμάτευση της παράλληλης με το βλέμμα και κάθετης ζωγραφικής οθόνης, αλλά χωρίς το βλέμμα και χωρίς (εξωτερικό) αντικείμενο: παραπομπή στη σχέση της εικόνας με τον εαυτό της ως η σχέση να είναι εσωτερικό, δικό της αντικείμενο. (Γιάννης Ανδρέου).

2. Η σταδιακή μεταποίηση, με διαδοχικές εικονικές επεξεργασίες στην ψηφιακή οθόνη, της αρχικά παραστατικής γραμμής, σε συνεχείς ροές πολυπλοκότητας σχεδιαστικών εννοιών που απομακρύνονται από το αρχικό βλέμμα και από την αναφορά τους στο (εξωτερικό) αντικείμενο (Ιωάννα Ασσάνη).

3. Η επεξεργασία του αντικειμένου της φωτογραφικής οθόνης ως κάθετης αντιστροφής του επάνω και του κάτω (της οροφής και του εδάφους) κατά τη φυσική μετωπιαία παραλληλότητα του βλέμματος με το αντικείμενο: μη αναγνωσιμότητα της εικόνας. Το αντικείμενο ισχύει ανεξάρτητα από το βλέμμα (Σοφία Γαλανού).

4. Η διαφοροποίηση της αρχικής εγκατάστασης του βλέμματος στην οθόνη και της τελικής οθόνης (της τελικής κατάληξης) της προηγούμενης εγκατάστασης. Δύο οθόνες, δύο διαφορετικά, υλοποιημένα βλέμματα. (Ιωάννα Γκούμα).

5. Aπεριόριστη οριζόντια επεκτασιμότητα της οθόνης: αλλά οι κορυφώσεις της εμπλέκουν το βλέμμα και προσδιορίζουν γεωγραφικά την προέλευση της παρατήρησης, -εστιάζουν το γεωγραφικό πεδίο του βλέμματος (Τάκης Καλδής).

6. Ένα κατατακτήριο λογικό σύστημα διανομής φυσικών γεγονότων μέσω των εικόνων τους, εγκαθίσταται στο χώρο ως εικονική οθόνη, που αντικαθιστά τη λειτουργία του βλέμματος με τo σύστημα της λογικής της διανομής (Μάρω Καραγκουνάκη).

7. Η συστηματική ανάλυση ως το αντικείμενο των διαδικασιών κατασκευής και συναρμολόγησης του βλέμματος. Το βλέμμα χωρίς οθόνη και χωρίς (εξωτερικό) αντικείμενο είναι το καθεαυτό, το πραγματικό και τελικό αντικείμενο (Γιώργος Λαζόγκας).

8. Το βλέμμα θα χρησιμοποιήσει ως αντικείμενο, οτιδήποτε συνιστά τον φυσικό κόσμο. Το αντικείμενο ορίζεται ως η ανακατασκευή του φυσικού κόσμου με στοιχεία οργάνωσης που δανείζεται από τη ζωγραφική (Ευσεβία Μιχαηλίδου).

9. Η αντιστροφή των διαδικασιών του βλέμματος. Το έργο δεν βλέπεται, αλλά βλέπει, -μέσα από τα πλέγματα της δικής του οργάνωσης των δικών του σχηματισμών. Το βλέμμα είναι το φως. (Γιάννης Μπουτέας).

10. Χωρίς παρατήρηση, οθόνη και αντικείμενο, η διαδικασία της ανάλυσης : η ανάλυση δημιουργεί αδρανή και απεριόριστα επεκτεινόμενα αντικείμενα, επιδεχόμενα να προσαρμόζονται σε όλες τις καταστάσεις. (Μαρία Ξενούλη).

11. Η τροποποίηση της κλίμακας παρακάμπτει την αναγκαιότητα της οθόνης και του βλέμματος και αντικαθιστά τη σχέση με το αντικείμενο, από τη σχέση με το λογικό σύστημα που τροποποίησε την κλίμακα. Η λογική κλίμακα είναι το αντικείμενο (Ηλίας Παπαηλιάκης).

12. Ο σχεδιασμός (το πρόγραμμα) λειτουργεί σε ήδη υπάρχουσες εικονογραφημένες οθόνες και συνιστά την παρεμβολή του βλέμματος στο αντικείμενο. Το βλέμμα ανακατασκευάζει τις οθόνες μέσω της παρεμβολής του επανασχεδιασμού τους. Ο σχεδιασμός (το πρόγραμμα) είναι το αντικείμενο (Ρένα Παπασπύρου).

13. Η αντανάκλαση της πρόθεσης της παράστασης, συνιστά την ακριβή παράσταση και αναγνωρίζει (εγκαθιστά) την ισοτιμία του βλέμματος και της παράστασης: η ταύτιση της πρόσληψης από το βλέμμα, της παράστασης την οποία εγκαθιστά, λειτουργεί χωρίς έλλειψη και χωρίς περίσσεμα (Ξενής Σαχίνης).

14. Το βλέμμα ανακατατάσσει τις σχέσεις με την οθόνη και με το αντικείμενο. Οι σχέσεις είναι ρευστές, οι οθόνες αντικαθιστούν τα αντικείμενα και τα αντικείμενα αντικαθιστούν τις οθόνες. Απομένει η μόνη λειτουργία του βλέμματος (Αγγελος Σκούρτης).

15. Η διαδραστική παρέμβαση του βλέμματος στην εικονική οθόνη, τροποποιεί το χώρο. Ο συντελεστής της οργάνωσης της εικόνας και του χώρου είναι η οθόνη που εν τέλει, προσδιορίζει τα όρια και τις δυνατότητες του βλέμματος (Βαρβάρα Σπυρούλη).

16. Το αντικείμενο είναι η φύση. Δεν υπάρχει οθόνη και το βλέμμα είναι αδιάφορο, ο κόσμος λειτουργεί χωρίς το βλέμμα. Ο καλλιτέχνης κατασκευάζει τις λειτουργικές προϋποθέσεις για να λειτουργεί η φύση χωρίς το βλέμμα. Τέλος της παράστασης (Γιώργος Τσακίρης).

Εμμανουήλ Μαυρομμάτης

CAMP Contemporary Art Meeting Point

Ευπόλιδος 4 & Απελλού 2
Πλ.Κοτζιά, 105 51 Αθήνα
(Κεντρική είσοδος της γκαλερί απο την οδό Απελλού)

t: 210 3247679

e: info@campoint.gr

Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου, 2013 στις 19:00

Διάρκεια: 15.2 – 11.3.2013

Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα-Κυριακή 14:00 – 21:00

http://campoint.gr/?p=4080

Από την έκθεση χαρακτικής του ΠΠΣΠΘ

videos από την έκθεση χαρακτικής του Πειραματικού στη Φ.Α.Α.Θ. που επιμελήθηκε η συνάδελφος, μέλος του ΣΚΕΤΒΕ, Βούλα Λιόλιου.

Μια υπέροχη έκθεση και μια πολύ καλά οργανωμένη βραδιά εγκαινίων!!

Εκθεση Χαρακτικής μαθητών Π.Π.Σ.Π.Θ.:

https://docs.google.com/folder/d/0B7cMSKM6wKyGczhBS0pDaDZPdkU/edit?usp=sharing&pli=1

4 βίντεο από την έκθεση χαρακτικής και την τελετή εγκαινίων (Θα είναι αναρτημένα έως την Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου)

1.Τελετή εγκαινίων

2.Μουσικό πρόγραμμα τελετής εγκαινίων

3.Τα έργα των μαθητών/τριών (και φωτογραφίες της Α΄Λυκείου και της αίθουσας τέχνης)

4.ΟΙ μαθητές/ριες και τα έργα τους 

ΕΚΘΕΣΗ ΕΡΓΩΝ Μ. ΓΙΑΝΝΑΔΑΚΗ ΣΤΟ ΠΡΑΤΗΡΙΟ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΟΤΕ

Στις 1-25 Φεβρουαρίου στις προθήκες τού ισόγειου εκθεσιακού χώρου «Πρατήριο Επικοινωνίας ΟΤΕ» τού Κεντρικού Τηλεπικοινωνιακού Μεγάρου Θεσσαλονίκης επί της Καρόλου Ντηλ παρουσιάζει εργασίες του ο Μανόλης Γιανναδάκης (χαράκτης, καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης), από μια ενότητα  που ανήκει σε ένα ευρύτερο σύνολο έργων.

ΕΡΓΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΟΥ ΣΚΕΤΒΕ ΣΕ HOLIDAY INN ΚΑΙ "ΚΑΨΗΣ"

Αναρτήθηκαν έξω από τα ξενοδοχεία Holiday Inn και ΚΑΨΗΣ τα πρώτα 12 έργα εικαστικών του ΣΚΕΤΒΕ, στο πλαίσιο της σχετικής συνεργασίας με το ΜΕΤΡΟ Θεσσαλονίκης.
Τα έργα είναι φιλοτεχνημένα σε μουσαμάδες διαστάσεων 1.5 χ 2 μέτρα και παραχωρήθηκαν δωρεάν από τους εικαστικούς. Πρόκειται να παραδοθούν ακόμη τόσα έργα τους επόμενους μήνες...
Έργα τους έδωσαν οι εικαστικοί:
Σοφία Αμπερίδου, Γιάννης Μονογυιός, Κωνσταντίνος Παλιάν, Γιώργος Πολίτης και Γιώργος Τουλκερίδης.

Σοφία Αμπερίδου, Ζητείται Όραμα, 150Χ 200 εκ, ακρυλικά/κολλάζ,2013

Σοφία Αμπερίδου, Νόστιμον Ήμαρ, 150Χ 200 εκ, ακρυλικά/κολλάζ,2013

Κωνσταντίνος Παλιάν, Ποταμοί της Θεσσαλονίκης: Εχέδωρος/Αξιός, 150Χ 200 εκ, ακρυλικά,2013

Κωνσταντίνος Παλιάν, Ποταμοί της Θεσσαλονίκης: Αλιάκμων/Λουδίας, 150Χ 200 εκ, ακρυλικά,2013

Γιάννης Μονογυιός, Ονειρέψου την Αλληλεγγύη/ Καληνύχτα, 150Χ 200 εκ, μονότυπο(λινόλεουμ)/ λάδια,2013

Γιάννης Μονογυιός, Η Γέννηση του Εμείς, 150Χ 200 εκ, μονότυπο(λινόλεουμ)/ ακρυλικά,2013

Γιάννης Μονογυιός, Αναγέννηση ή Θυσία, 150Χ 200 εκ, μονότυπο(λινόλεουμ)/ λάδια,2013

Γιώργος Πολίτης, Vista, 150Χ 200 εκ, ακρυλικά,2013

Γιώργος Πολίτης, Tell me Lies, 150Χ 200 εκ, ακρυλικά,2013

Γιώργος Τουλκερίδης, Λευκό Σύμπαν , 150Χ 200 εκ, μονότυπο(λινόλεουμ),2013

Γιώργος Τουλκερίδης, Καίγοντας το Πρόσωπο , 150Χ 200 εκ, μονότυπο(λινόλεουμ),2013

Γιώργος Τουλκερίδης, Ρευστό Μπλε Διάστημα , 150Χ 200 εκ, μονότυπο(λινόλεουμ)/ white spirit,2013

GRAFFITI στους τοίχους του ΜΕΤΡΟ στο Βαρδάρη...

Εικαστικοί του ΣΚΕΤΒΕ ζωγράφισαν τοίχους του Μετρό στην περιοχή Βαρδάρη την Κυριακή 3 Φεβρουαρίου. Ο στόχος του ... graffiti ήταν η καλλιτεχνική συνεργασία, αλλά και το να δοθεί χρώμα στους τοίχους αυτούς...
Η δράση αυτή πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το ΜΕΤΡΟ Θεσσαλονίκης και ο ΣΚΕΤΒΕ οφείλει να ευχαριστήσει ιδιαιτέρως το Διευθυντή του Μετρό Θεσσαλονίκης κύριο Γεώργιο Κωνσταντινίδη για τη βοήθειά του και την άψογη συνεργασία του. Επισημαίνεται ότι ο ΣΚΕΤΒΕ αποτελεί εταίρο του ΜΕΤΡΟ, συμβάλλοντας κυρίως σε θέματα εικαστικά.
Συνεργάστηκαν οι εικαστικοί του ΣΚΕΤΒΕ :
Σοφία Αμπερίδου, Κώστας Βουτσάς, Φρόσω Βυζοβίτου, Βαγγέλης Γαληνός, Όλια Δελλατόλα, Μάγδα Μαδεμλή, Κωνσταντίνος Παλιάν, Γιώργος Πολίτης, Χρύσα Σταύρεβα, Γιώργος Τουλκερίδης.

Η δράση αυτή θα έχει και ... συνέχεια!