1/31/2012
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ ΜΙΝΙΑΤΟΥΡΑΣ - VLASSIS ART GALLERY
Η έκθεση Μινιατούρας είναι πλέον θεσμός. Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά στη γκαλερί Vlassis Art. Τα εγκαίνια της έκθεσης Μινιατούρας του ΣΚΕΤΒΕ, την Παρασκευή 3/2 στις 8 μμ (Βεροίας 6, Λαδάδικα).
1/30/2012
ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΤΗΣ Ι. ΑΣΣΑΝΗ στο Σεμινάριο της ΕΝΩΣΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ
Στις 9-11 Φεβρουαρίου 2012, στην αίθουσα θεάτρου ‘’Χηλής’’ στην Καλαμαριά, Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί το 3μερο Σεμινάριο της Ένωσης Εκπαιδευτικών Εικαστικών Μαθημάτων. Ώρες 09:00-14:00 και 16:00-20:00 καθημερινά.
Την Παρασκευή 10/2 στις 11.50 πμ η καλλιτέχνης θα παρουσιάσει το θέμα :
’’ H ΠΟΙΗΤΙΚΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ – από τον ποιητικό λόγο στην εικόνα
κι από την εικόνα στην ποίηση»’’. Την ίδια μέρα στις 16:00-18:00 και το Σάββατο στις 10:00-14:00 και 16:00-18:00 θα δουλέψει με μία 7μελή ομάδα πάνω στο ποίημα του Ζακ Πρεβέρτ «Σελίδα γραπτού» μια αυτοσχέδια Performance.
1/26/2012
Προγραμματισμός εκθέσεων Φεβρουαρίου Μαρτίου
Σημειώστε στα ημερολόγιά σας:
Εγκαίνια έκθεσης Μινιατούρας του ΣΚΕΤΒΕ : 3 Φεβρουαρίου.
(Έργα - μινιατούρες: 12x 12 εκ)
Εγκαίνια έκθεσης στη Γκαλερί ΕΨΙΛΟΝ : 15 Μαρτίου.
(Έργα 20x 30 εκ με θέμα "Η τέχνη σε δύσκολους καιρούς")
Stay tuned...
Εγκαίνια έκθεσης Μινιατούρας του ΣΚΕΤΒΕ : 3 Φεβρουαρίου.
(Έργα - μινιατούρες: 12x 12 εκ)
Εγκαίνια έκθεσης στη Γκαλερί ΕΨΙΛΟΝ : 15 Μαρτίου.
(Έργα 20x 30 εκ με θέμα "Η τέχνη σε δύσκολους καιρούς")
Stay tuned...
1/20/2012
ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΤΗΣ Α. ΚΑΡΑΜΑΝΛΗ ΣΤΗΝ "ΟΥΤΟΠΙΑ"
Συμμετοχή της Αφροδίτης Καραμανλή στην ομαδική έκθεση με θέμα '' ΟΥΤΟΠΙΑ '' στο Διατηρηταίο της οδού ΚΕΡΑΜΙΚΟΥ 88 ( 21/1 - 5/2/2012 ) ΑΘΗΝΑ.
Όπως λέει η εικαστικός, το έργο της με θέμα: 375 δρχ. : "επειδή δεν υπάρχει πιά η δρχ.........................ανταλλάσσεται με:
3 κιλά φασόλια Καστοριάς + 7 κιλά πατάτες Νευροκοπίου + 5 κιλά αρακά "Καλαμάτας......................................................
ΕΦΥΓΕ Ο ΝΙΚΟΣ ΜΑΡΑΓΚΟΣ...
Απεβίωσε σήμερα ο Νίκος Μαραγκός, ζωγράφος και μέλος του ΣΚΕΤΒΕ. Για όλους εμάς που τον γνωρίσαμε ένας "εργάτης της τέχνης", ταπεινός και σοβαρός, με αρχές και συνέπεια!
Αύριο Σάββατο θα γίνει η κηδεία του στα Κοιμητήρια της Θέρμης (Ναός Αναστάσεως) στις 3μμ.
Έργο του Ν. Μαραγκού από την έκθεση του ΣΚΕΤΒΕ στα Δημήτρια 2010 (Βαφοπούλειο, Νοέμβριος 2010)
1/19/2012
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΩΝ ΣΚΕΤΒΕ - ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2012
Το πρόγραμμα των παρουσιάσεων στη Φλέμινγκ για Ιανουάριο και Φεβρουάριο έχει ως εξής:
Δευτέρα 23/1, 8μμ
Βασίλης Παππούς: «Η φωτογραφία ως τρόπος ζωής: η τέχνη, η δημιουργία, το επάγγελμα»
Δευτέρα 6/2, 8μμ
Κοπή βασιλόπιτας ΣΚΕΤΒΕ
Δευτέρα 13/2, 8μμ
Γ. Πολίτης: «Περί… Μινιατούρας»
Δευτέρα 20/2, 8μμ
Νίκος Μπεντίλας: «Ψηφιδωτό»
Δευτέρα 27/2, 8μμ
Christine Willis: «Κεραμικά: ιστορία, τεχνική, εκπαίδευση»
ΕΛΕΥΘΕΡΗ είσοδος και συμμετοχή σε όλες τις παρουσιάσεις .
Δευτέρα 23/1, 8μμ
Βασίλης Παππούς: «Η φωτογραφία ως τρόπος ζωής: η τέχνη, η δημιουργία, το επάγγελμα»
Δευτέρα 6/2, 8μμ
Κοπή βασιλόπιτας ΣΚΕΤΒΕ
Δευτέρα 13/2, 8μμ
Γ. Πολίτης: «Περί… Μινιατούρας»
Δευτέρα 20/2, 8μμ
Νίκος Μπεντίλας: «Ψηφιδωτό»
Δευτέρα 27/2, 8μμ
Christine Willis: «Κεραμικά: ιστορία, τεχνική, εκπαίδευση»
ΕΛΕΥΘΕΡΗ είσοδος και συμμετοχή σε όλες τις παρουσιάσεις .
1/15/2012
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ
Έκθεση της Ε. Πολυχρονάτου και Συμμετοχή σε Φεστιβάλ - Συνέδριο
Την Δευτέρα 16 Ιανουαρίου στις 6.30 εγκαινιάζεται στο Πολιτιστικό κέντρο Π. Φαλήρου «Φλοίσβος» διπλή έκθεση Ζωγραφικής. Παρουσίαση έργων απο τη σειρά «Ημερολόγια 2007-2010» από την Εικαστικό και ιστορικό τέχνης Δρ Ελένη Πολυχρονάτου και παρουσίαση έργων από τον Δρ. Βασίλη Αράπη, Ζωγράφο και φιλόσοφο των επιστημών με θέμα: «Βατά και Άβατα, Τρόποι Διείσδυσης».
Η έκθεση θα πλαισιώσει το συνέδριο «Η Επιστήμη και η Τέχνη ως διαχρονική αναζήτηση του ανθρώπου».
Με δεδομένο ότι ο άνθρωπος είναι μορφή, συναίσθημα και νους, η Επιστήμη ικανοποιεί το πνεύμα του και η Τέχνη την αισθητική του. Προς τούτο και τα δύο πεδία έκφρασης και δράσης υπηρετούν την πολυσύνθετη διάσταση του ανθρώπου, με ζητούμενο την εσωτερική του αρμονία.
Στο πλαίσιο αυτής της αναζήτησης, η Ένωση Ελλήνων Φυσικών σε συνεργασία με το Δήμο Παλαιού Φαλήρου, διοργανώνει Φεστιβάλ – Συνέδριο για να ενισχύσει την άποψη για την αναγκαιότητα σύνδεσης Επιστήμης και Τέχνης στη ζωή του ανθρώπου.
Στόχος μας είναι, να αναδειχθεί ο άνθρωπος ως μορφή, συναίσθημα και πνευματική υπόσταση, τα οποία εκ των ενόντων ρυθμίζουν τη συμπεριφορά του αλλά και την προσφορά του μέσα από τη δημιουργία.
Στο Φεστιβάλ – Συνέδριο θα συζητηθούν η Ιστορική Πορεία και η Φιλοσοφική Διάσταση της σχέσης Επιστήμης και Τέχνης καθώς και οι εφαρμογές και οι επιδράσεις της Επιστήμης στην Τέχνη και το αντίστροφο.
Η έκθεση θα πλαισιώσει το συνέδριο «Η Επιστήμη και η Τέχνη ως διαχρονική αναζήτηση του ανθρώπου».
Με δεδομένο ότι ο άνθρωπος είναι μορφή, συναίσθημα και νους, η Επιστήμη ικανοποιεί το πνεύμα του και η Τέχνη την αισθητική του. Προς τούτο και τα δύο πεδία έκφρασης και δράσης υπηρετούν την πολυσύνθετη διάσταση του ανθρώπου, με ζητούμενο την εσωτερική του αρμονία.
Στο πλαίσιο αυτής της αναζήτησης, η Ένωση Ελλήνων Φυσικών σε συνεργασία με το Δήμο Παλαιού Φαλήρου, διοργανώνει Φεστιβάλ – Συνέδριο για να ενισχύσει την άποψη για την αναγκαιότητα σύνδεσης Επιστήμης και Τέχνης στη ζωή του ανθρώπου.
Στόχος μας είναι, να αναδειχθεί ο άνθρωπος ως μορφή, συναίσθημα και πνευματική υπόσταση, τα οποία εκ των ενόντων ρυθμίζουν τη συμπεριφορά του αλλά και την προσφορά του μέσα από τη δημιουργία.
Στο Φεστιβάλ – Συνέδριο θα συζητηθούν η Ιστορική Πορεία και η Φιλοσοφική Διάσταση της σχέσης Επιστήμης και Τέχνης καθώς και οι εφαρμογές και οι επιδράσεις της Επιστήμης στην Τέχνη και το αντίστροφο.
1/14/2012
Συμμετοχή του Θ. Λάλου στην Έκθεση «Σύνθεση-Κατασκευή-Παραγωγή. Ρωσική Πρωτοπορία και Σύγχρονη Τέχνη»
Χώρος: Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Μονή Λαζαριστών)
20 Ιανουαρίου – 24 Μαρτίου 2012
Εγκαίνια: Παρασκευή 20 Ιανουαρίου 2012, 20:00
Τη δυναμική που έχει ακόμη και σε νεώτερες γενιές εικαστικών - και όχι μόνο - η συλλογή Κωστάκη, επισημαίνει η νέα έκθεση του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης με τίτλο «Σύνθεση-Κατασκευή-Παραγωγή. Ρωσική Πρωτοπορία και Σύγχρονη Τέχνη», η οποία θα φιλοξενείται στη Μονή Λαζαριστών από τις 20 Ιανουάριου έως τις 24 Μαρτίου 2012 (εγκαίνια: Παρασκευή 20 Ιανουαρίου 2012, 20:00, ώρες λειτουργίας Τρίτη-Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά).
Ο τίτλος της έκθεσης αποτελείται από τρεις λέξεις που έχουν ιδιαίτερη σημασία για την Ρωσική πρωτοποριακή τέχνη καθώς συναντώνται σε ένα μεγάλο ποσοστό έργων της εποχής, ενώ ταυτόχρονα περιγράφουν τις φάσεις και την εξέλιξη της Ρωσικής Πρωτοπορίας, από τους πρώτους γεωμετρικά αφηρημένους ζωγραφικούς πειραματισμούς στην κονστρουκτιβιστική λογική και στην βιομηχανική παραγωγή χρηστικών αντικειμένων.
Η συλλογή Κωστάκη του ΚΜΣΤ περιλαμβάνει έργα τέχνης και χρηστικά αντικείμενα που χρονολογούνται περίπου από το 1900 έως το 1930, της περιόδου που είναι γνωστή στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, ενώ συγκεντρώνει στους κόλπους της ποικίλα και διαφορετικά ρεύματα της μη-αντικειμενικής τέχνης και πολλούς εκπροσώπους της, οι οποίοι λειτουργούσαν με απώτερο στόχο την ανατροπή του κατεστημένου καλλιτεχνικού τοπίου και την ανάμειξη της τέχνης με την καθημερινότητα και την ουτοπική, σοσιαλιστική κοινωνία που η Ρωσική Επανάσταση ευαγγελιζόταν. Παράλληλα, η ίδια η συλλογή αντικατοπτρίζει την ενασχόληση των καλλιτεχνών της επαναστατικής και Σοβιετικής Ρωσίας με κάθε είδους τέχνη και τεχνική.
Υπό αυτό το πρίσμα οι ιστορικοί τέχνης-επιμελητές του ΚΜΣΤ Θοδωρής Μάρκογλου και Αγγελική Χαριστού προσκάλεσαν τους 157+173 designers Μπάμπη Παπανικολάου - Χριστίνα Τσιραγγέλου (βιομηχανικό σχέδιο), Cannot not design Νικολέττα Αντωνοπούλου - Μιχάλη Σέμογλου (γραφίστες), DElight Δάφνη Ηλιάκη - Εύη Ρέτζιου (σχεδιάστριες μόδας), Γιώργο Ευσταθουλίδη (γλύπτη), Θοδωρή Λάλο (εικαστικό), Στέφανο Μιχαηλίδη (γραφίστα - εικαστικό), Θανάση Πασχαλίδη (γραφίστα - εικαστικό), Θεόδωρο Σταματογιάννη (εικαστικό) και Κωσταντίνο Φώτα (πολιτικό μηχανικό) σ’ ένα εργαστήριο-workshop που πραγματοποιήθηκε στους χώρους της Μονής Λαζαριστών 12 και 13 Φεβρουαρίου 2011 με στόχο την παρουσίαση της συλλογής Κωστάκη και του πολυδιάστατου φαινομένου της Ρωσικής Πρωτοπορίας και κατόπιν την παραγωγή έργων εμπνευσμένων από την τέχνη της συγκεκριμένης περιόδου.
Οι συμμετέχοντες ξεναγήθηκαν στην έκθεση «Το Σύμπαν της Ρωσικής Πρωτοπορίας: Τέχνη και Εξερεύνηση του Διαστήματος 1900-1930», παρακολούθησαν διαλέξεις από τους επιμελητές του μουσείου, έλαβαν μέρος σε ανοικτές συζητήσεις και επισκέφθηκαν τις αποθήκες όπου φυλάσσεται η συλλογή, ενώ τους δόθηκε ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα με σκοπό να δημιουργήσουν έργο ή σειρά έργων για την «Σύνθεση-Κατασκευή-Παραγωγή. Ρωσική Πρωτοπορία και Σύγχρονη Τέχνη».
Πέρα από τα καινούρια έργα των καλλιτεχνών που συμμετείχαν στο εργαστήριο και τα οποία θα παραμείνουν στις συλλογές τους ΚΜΣΤ, η έκθεση θα εμπλουτιστεί με τα έργα 4 Ελλήνων σύγχρονων εικαστικών-guest artists, της Βάσω Γκαβαϊσέ, του Κορνήλιου Γραμμένου, του Νίκου Καναρέλη και της Γεωργίας Σαγρή, οι οποίοι γνωρίζουν το ιστορικό φαινόμενο της Ρωσικής Πρωτοπορίας και έχουν εμπνευστεί από αυτό σε παλιότερες εργασίες τους.
Ο ψηφιακός κατάλογος με φωτογραφίες των έργων και κείμενα των επιμελητών θα είναι διαθέσιμος για το κοινό από την ιστοσελίδα του ΚΜΣΤ www.greekstatemuseum.com.
Εκπαιδευτικά προγράμματα & ξεναγήσεις
Στο πλαίσιο της έκθεσης «Σύνθεση Κατασκευή Παραγωγή. Ρωσική Πρωτοπορία και Σύγχρονη Τέχνη» πρόκειται να πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικά προγράμματα για το νηπιαγωγείο και όλες τις τάξεις του δημοτικού σχολείου, με στόχο την ενημέρωση και την ευαισθητοποίηση των μαθητών γύρω από τη Ρωσική Πρωτοπορία και τη σύγχρονη τέχνη. Τα εκπαιδευτικά προγράμματα πραγματοποιούνται κατόπιν συνεννόησης του σχολείου με το μουσείο, στο χώρο του μουσείου, διαρκούν 1,5 ώρα και το κόστος συμμετοχής είναι €1 κατά άτομο. Επίσης πραγματοποιούνται ξεναγήσεις για ομάδες κοινού, κατόπιν συνεννόησης με το τμήμα των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του ΚΜΣΤ. Πληροφορίες στο τηλέφωνο 2310-589222 και στο email education@greekstatemuseum.com.
Οργάνωση-Συντονισμός-Εφαρμογή: Εύη Παπαβέργου, Κατερίνα Παρασκευά, Τμήμα Εκπαιδευτικών προγραμμάτων Μουσειοπαιδαγωγοί ΚΜΣΤ
Παράλληλα, οι επιμελητές της έκθεσης, Θοδωρής Μάρκογλου και Αγγελική Χαριστού, θα ξεναγούν τους επισκέπτες της έκθεσης στις 12:00 το μεσημέρι τις εξής Κυριακές: 29 Ιανουαρίου, 12 Φεβρουαρίου, 26 Φεβρουαρίου, 11 Μαρτίου, 18 Μαρτίου.
1/10/2012
ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥ Σ. ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΗ
Στο χΩρο18 και στη γκαλερί Artis Causa εγκαινιάζεται το Σάββατο 14 Ιανουαρίου 2012 και ώρα 12.00 έκθεση του Σταύρου Παναγιωτάκη. Τα έργα που παρουσιάζονται ταυτόχρονα στους δύο χώρους υπάγονται στο γενικό τίτλο «Υπνοβάτες» και είναι ζωγραφικά έργα που δημιουργήθηκαν στο Βερολίνο κατά την περίοδο 2008-2011. Την έκθεση επιμελείται ο ιστορικός τέχνης Χάρης Σαββόπουλος. Η διάρκεια της έκθεσης είναι μέχρι 15 Φεβρουαρίου.
1/08/2012
ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ Μ. ΓΙΑΝΝΑΔΑΚΗ, Γ. ΤΣΑΚΙΡΗ ΚΑΙ Γ. ΚΑΤΣΑΓΓΕΛΟΥ
Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Αθήνα παρουσιάζει από τις 10 του μήνα την έκθεση «MOODS», με έργα των Μανόλη Γιανναδάκη, Γιώργου Κατσάγγελου και Γιώργου Τσακίρη.
Οι τρείς καλλιτέχνες, καθηγητές της Σχολής καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου της Θεσσαλονίκης, συνομιλούν με κύριο ερώτημα την εικαστική απόδοση της διάθεσης (mood) απέναντι στη ζωή και στην τέχνη.
Οι απαντήσεις είναι διαφορετικές αλλά συγχρόνως πολύπλευρες και ενδιαφέρουσες αφού καλλιτέχνες της ίδιας γενιάς προσεγγίζουν κυρίαρχα θέματα στην τέχνη με διαφορετικά εκφραστικά μέσα.
Ο Μανόλης Γιανναδάκης εκθέτει μία ενότητα που έχει ως κεντρικό άξονα τις μεταλλάξεις του φυτικού κόσμου με επίκεντρο το δέντρο. Είναι ως επί το πλείστον έργα μικρής κλίμακας (12χ15 εκ.) αλλά και μεσαίας (70χ100) είναι δουλεμένα σε πλάκες τσίγκου ή χαλκού σχεδόν μ’ όλες τις τεχνικές της οξυγραφίας (γραμμές, ακουατίντα, τεχνική του μαλακού βερνικιού ή της ζάχαρης) συνδυάζοντας τυπώματα από επιπεδοτυπίες και φωτοχαράξεις πάνω σε φωτοπολυμερικούς τσίγκους.
Η ζωή τη νύχτα είναι η θεματική του Γιώργου Κατσάγγελου. Φωτογραφίες που έγιναν είτε στον ιδιωτικό, είτε στο δημόσιο χώρο αποκαλύπτουν ζωές και καταστάσεις που ο φωτογράφος αναζήτησε στα ταξίδια του τα τρία τελευταία χρόνια. Οι φωτογραφίες έχουν έντονο κοινωνικό προσανατολισμό με τη ματιά του Κατσάγγελου να αγγίζει με συμπάθεια τα θέματά του.
Tα έργα που παρουσιάζει ο Γιώργος Τσακίρης στην έκθεση αυτή είναι σχέδια ως μικρές παρενθέσεις, ως ανείπωτες ιστορίες στο έργο του. Σχέδια με μολύβι μικρών και μεγάλων διαστάσεων (70 X100εκ. ). Είναι εργασίες οι οποίες ξεκινούν μέσα από μια χειρονομιακή γραφή, το έργο εξελίσσεται κατά την ελεύθερη αυτή χειρονομία, απελευθερωμένη από καθώς πρέπει τεχνικές, η ταχύτητα, το τυχαίο, η τυφλή γραφή στο χαρτί γίνονται η εικαστική – ζωγραφική πράξη. Οι χειρονομίες στο σχέδιο δεν είναι επαναλαμβανόμενες ούτε στο χρόνο ούτε στο χώρο. Η αξία τους βρίσκεται στην άμεση εκδήλωση τους.
Διάρκεια έκθεσης έως 4 Φεβρουαρίου 2012.
Οι τρείς καλλιτέχνες, καθηγητές της Σχολής καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου της Θεσσαλονίκης, συνομιλούν με κύριο ερώτημα την εικαστική απόδοση της διάθεσης (mood) απέναντι στη ζωή και στην τέχνη.
Οι απαντήσεις είναι διαφορετικές αλλά συγχρόνως πολύπλευρες και ενδιαφέρουσες αφού καλλιτέχνες της ίδιας γενιάς προσεγγίζουν κυρίαρχα θέματα στην τέχνη με διαφορετικά εκφραστικά μέσα.
Ο Μανόλης Γιανναδάκης εκθέτει μία ενότητα που έχει ως κεντρικό άξονα τις μεταλλάξεις του φυτικού κόσμου με επίκεντρο το δέντρο. Είναι ως επί το πλείστον έργα μικρής κλίμακας (12χ15 εκ.) αλλά και μεσαίας (70χ100) είναι δουλεμένα σε πλάκες τσίγκου ή χαλκού σχεδόν μ’ όλες τις τεχνικές της οξυγραφίας (γραμμές, ακουατίντα, τεχνική του μαλακού βερνικιού ή της ζάχαρης) συνδυάζοντας τυπώματα από επιπεδοτυπίες και φωτοχαράξεις πάνω σε φωτοπολυμερικούς τσίγκους.
Η ζωή τη νύχτα είναι η θεματική του Γιώργου Κατσάγγελου. Φωτογραφίες που έγιναν είτε στον ιδιωτικό, είτε στο δημόσιο χώρο αποκαλύπτουν ζωές και καταστάσεις που ο φωτογράφος αναζήτησε στα ταξίδια του τα τρία τελευταία χρόνια. Οι φωτογραφίες έχουν έντονο κοινωνικό προσανατολισμό με τη ματιά του Κατσάγγελου να αγγίζει με συμπάθεια τα θέματά του.
Tα έργα που παρουσιάζει ο Γιώργος Τσακίρης στην έκθεση αυτή είναι σχέδια ως μικρές παρενθέσεις, ως ανείπωτες ιστορίες στο έργο του. Σχέδια με μολύβι μικρών και μεγάλων διαστάσεων (70 X100εκ. ). Είναι εργασίες οι οποίες ξεκινούν μέσα από μια χειρονομιακή γραφή, το έργο εξελίσσεται κατά την ελεύθερη αυτή χειρονομία, απελευθερωμένη από καθώς πρέπει τεχνικές, η ταχύτητα, το τυχαίο, η τυφλή γραφή στο χαρτί γίνονται η εικαστική – ζωγραφική πράξη. Οι χειρονομίες στο σχέδιο δεν είναι επαναλαμβανόμενες ούτε στο χρόνο ούτε στο χώρο. Η αξία τους βρίσκεται στην άμεση εκδήλωση τους.
Διάρκεια έκθεσης έως 4 Φεβρουαρίου 2012.
1/04/2012
ΕΚΘΕΣΗ ΒΡΑΒΕΥΘΕΝΤΩΝ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ "ΠΑΡΑΛΛΗΛΟΙ ΔΡΟΜΟΙ"
Εγκαινιάζεται στην Casa Bianca τη Δευτέρα 16 Ιανουαρίου 2012 η έκθεση των βραβευθέντων στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό "Παράλληλοι Δρόμοι" που διοργάνωσε ο ΣΚΕΤΒΕ για εικαστικούς που δεν είναι μέλη του.
Στην έκθεση αυτή συμμετέχουν οι:
Ειρήνη Βαζούκου (ζωγραφική - 1ο βραβείο )
Ολυμπία Λέτσιου Μανταλέρη (γλυπτική - 1ο βραβείο )
Γιώργος Τουλκερίδης (χαρακτική - 1ο βραβείο )
Δημήτρης Τσιάντας (αγιογραφία - 1ο βραβείο )
ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΣΑΚΙΡΗ ΣΤΗ GALLERY ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ ΚΑΙ ΣΤΟ KALOS & KLIO SHOWROOM
Στους δύο εικαστικούς χώρους-συγκοινωνούντα δοχεία, γκαλερί Λόλα Νικολάου και στο project space Kalos&Klio Showroom, θα λάβει χώρα μία μικρή αναδρομική έκθεση του τακτικού καθηγητή της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ Γιώργου Τσακίρη, με έργα από την τριανταπεντάχρονη μέχρι τώρα πορεία του.
Οι τέσσερεις αίθουσες της γκαλερί Λόλα Νικολάου και οι τρεις του Kalos&Klio Showroom, που θα εγκαινιαστούν στις 12-1-2012 και 14-1-2012 αντίστοιχα, θα φιλοξενήσουν η κάθε μία, έργα από μία πενταετία της εικαστικής παραγωγής του καλλιτέχνη.
Τα έργα του Γιώργου Τσακίρη πάντα έχουν ως εκκίνηση τη φύση ως κοινό τόπο με τη τέχνη του. Έργα από τη γνωστή εικαστική παραγωγή του με το έμπειρο εικαστικό του βλέμμα και ιδίωμα, με ένα υποδόριο εννοιολογικό ιστό μνήμης και καταγωγής, που ενέχει εικαστικά τα πάθη της φόρμας, μέσα απ’ τη νοσταλγία για την προσέγγιση της φύσης, αναζητώντας σ΄ αυτή, την αγνότητα, την καθαρότητα και την αμεσότητα.
Με το εγχείρημα «I can have your bid» θα επιχειρηθεί ένα "παιχνίδι αγοράς και πώλησης έργων" για το φιλότεχνο κοινό της πόλης μας.
Γράφουν σχετικά:
"Η γκαλερί Λόλα Νικολάου και το project space Kalos&Klio Showroom δημιουργούν ένα εναλλακτικό διέξοδο, για την απόκτηση αγαπημένων έργων, ώστε το άγγιγμα της τέχνης που σήμερα στην κρίσιμη αυτή μεταβατική περίοδο είναι τόσο επιτακτική ανάγκη, να γίνει εφικτό.
Σας προσκαλούν με το bid σας (χτύπημα έργων τέχνης στις δημοπρασίες), να πάρετε μέρος, προσφέροντάς σας το κίνητρο, να καθορίσετε την τελική αξία του έργου, γνωστοποιώντας την προσφορά σας στο χρονικό διάστημα επίσκεψής σας στην έκθεση. Απλά θα πρέπει να προτείνετε μια ελάχιστη προσφορά με το ποσό που θέλετε να προσφέρετε.
Έτσι δίνεται η δυνατότητα να εμπλουτίσετε ή και να ξεκινήσετε την συλλογή σας με έργα, που σε διαφορετική περίπτωση, ίσως για τους περισσότερους να ήταν απλησίαστα".
Οι τέσσερεις αίθουσες της γκαλερί Λόλα Νικολάου και οι τρεις του Kalos&Klio Showroom, που θα εγκαινιαστούν στις 12-1-2012 και 14-1-2012 αντίστοιχα, θα φιλοξενήσουν η κάθε μία, έργα από μία πενταετία της εικαστικής παραγωγής του καλλιτέχνη.
Τα έργα του Γιώργου Τσακίρη πάντα έχουν ως εκκίνηση τη φύση ως κοινό τόπο με τη τέχνη του. Έργα από τη γνωστή εικαστική παραγωγή του με το έμπειρο εικαστικό του βλέμμα και ιδίωμα, με ένα υποδόριο εννοιολογικό ιστό μνήμης και καταγωγής, που ενέχει εικαστικά τα πάθη της φόρμας, μέσα απ’ τη νοσταλγία για την προσέγγιση της φύσης, αναζητώντας σ΄ αυτή, την αγνότητα, την καθαρότητα και την αμεσότητα.
Με το εγχείρημα «I can have your bid» θα επιχειρηθεί ένα "παιχνίδι αγοράς και πώλησης έργων" για το φιλότεχνο κοινό της πόλης μας.
Γράφουν σχετικά:
"Η γκαλερί Λόλα Νικολάου και το project space Kalos&Klio Showroom δημιουργούν ένα εναλλακτικό διέξοδο, για την απόκτηση αγαπημένων έργων, ώστε το άγγιγμα της τέχνης που σήμερα στην κρίσιμη αυτή μεταβατική περίοδο είναι τόσο επιτακτική ανάγκη, να γίνει εφικτό.
Σας προσκαλούν με το bid σας (χτύπημα έργων τέχνης στις δημοπρασίες), να πάρετε μέρος, προσφέροντάς σας το κίνητρο, να καθορίσετε την τελική αξία του έργου, γνωστοποιώντας την προσφορά σας στο χρονικό διάστημα επίσκεψής σας στην έκθεση. Απλά θα πρέπει να προτείνετε μια ελάχιστη προσφορά με το ποσό που θέλετε να προσφέρετε.
Έτσι δίνεται η δυνατότητα να εμπλουτίσετε ή και να ξεκινήσετε την συλλογή σας με έργα, που σε διαφορετική περίπτωση, ίσως για τους περισσότερους να ήταν απλησίαστα".
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)